Учись со мной – Opera Education

На протяжении многих лет я проводил мастер-классы, иногда совмещая их с сольными выступлениями, и хотел высказать несколько мыслей по поводу преподавания.

Я профессионально занимаюсь пением уже более 30 лет. (Я начал профессионально петь между младшими и старшими классами университета!) За эти годы я многому научился у всех учителей, тренеров и дирижеров, и я думаю, что важно передать воедино информацию, полученную от все эти умные люди. Среди многих инструментальных учителей и тренеров в моем развитии были Норма Ньютон, Регина Креспин, Джеральд Мартин Мур, Барбара Мур, Патрик Саммерс, Марлена Малас, Ханс Хоттер, Регина Резник, Марко Боэми, Ирен Айтофф, Сюзанна Лемберская, Этель Эванс, Елена. Серви-Бёрджесс, Рита де Леттериис, Кэти Кэткарт, Дэвид Миллер, Джонатан Папп, Джанин Рейсс и Бриндон Хассман, среди бесчисленного множества других! Не говоря уже о великих дирижерах, которые меня так многому научили!

Значит, я начал преподавать в частном порядке в перерывах между занятиями? а иногда и во время занятий, если рядом находится ученик. Кроме того, я начал давать мастер-классы, когда могу, либо во время выступления, либо во время концертного тура.

Я также был наставником нескольких молодых специалистов и одного очень талантливого новичка, который сейчас сам является молодым профессионалом. Я был наставником и консультантом программы «Молодой артист Большого театра» в Москве, где давал бесчисленные мастер-классы, преподавал в Центре оперных исследований Италии (COSI) в Сульмоне, поместье Тито Гобби в Риме, а также прошел резиденцию в Техасский университет в Остине, а также мастер-классы в других оперных театрах? программы для молодых артистов и во многих университетах (Лойола, Бэйлор, СМУ, Техасский государственный университет, Юго-Западный университет, Далласская опера?)

Мне есть что предложить студентам не только в плане информации, которую я могу передать (с очень острым слухом!), но и в той человечной, человечной и юмористической манере, в которой я могу уговорить и побудить их напрячься и изучить новое. способы слушать и исправлять себя. У меня произошли чудесные трансформации студентов, и я горжусь тем, что мои многолетние ученики также добиваются профессиональных успехов. Я думаю, что важно дать студентам инструменты для работы над различными вокальными проблемами, которые они пытаются исправить, и дать им возможность научиться работать самостоятельно, когда меня нет рядом. Я считаю, что самый большой талант в пении – это не врожденный талант, а умение работать и получать от работы удовольствие, чтобы вкладывать в нее время и усилия, необходимые для достижения совершенства. Студенты должны научиться слышать себя, чувствовать, что они делают правильно/неправильно, и учиться правильно воссоздавать. Именно это делает пение захватывающим, ведь это не случайность? оно стабильно и последовательно. У некоторых студентов фантастический звук получается случайно: это не талант, и этого недостаточно. Я могу помочь студентам узнать, как работать и как стать более последовательными певцами.

Затем, конечно, происходит постоянное развитие слуха. Певцы не осознают, что все было не так уж проще, когда я был моложе? Они просто не требовали от себя многого и были удовлетворены тем, что услышали. Как певцы, мы должны сознательно становиться все более и более разборчивыми в отношении того, что мы воспринимаем как красивый звук от самих себя, и в результате мы можем добиться удивительных успехов в своем пении. Хорошие певцы постоянно анализируют звук, даже если они не осознают этого постоянно. Я стараюсь, чтобы студенты сделали этот процесс анализа и включения элементов в вокальную технику сознательным.

Весь «пакет» певца? важно, как только они возьмут свою технику под контроль. Мне пришлось много работать над своей осанкой, игрой, речью и выражением лица, и в результате я нахожусь в оптимальном положении для обучения приобретенным навыкам. Я особенно горжусь сейчас, когда моя игра часто упоминается в обзорах первой. Я вообще не начинал как хороший исполнитель? ? актерское мастерство и умение держаться на сцене — две вещи, над которыми мне пришлось много работать. Моя первая учительница Барбара Хилл Мур помогла мне собраться вместе. и научил меня, как себя подать, а затем я интенсивно изучал актерское мастерство у Этель Эванс в Опере Сан-Франциско и у Сабин Эпштейн в Американском театре-консерватории.

Моя любовь к языкам побудила меня получить второе высшее образование. на иностранных языках, что сослужило мне хорошую службу в жизни: я жил в Бельгии и Италии последние 25 с лишним лет, а в ходе своей карьеры путешествовал по всему миру! Я свободно говорю на французском, итальянском и испанском языках, а также говорю на немецком и голландском языках, а также немного говорю на японском и русском языках.

В частных занятиях я интенсивно работаю со студентами (иногда педантично!) и обычно трачу на урок не менее полутора часов. Я ожидаю, что у учеников будет высокая мотивация записывать свои уроки, делать заметки, просматривать их и усердно работать над упражнениями, которые им дают между уроками. Я заинтересован в работе с певцами, которые серьезно настроены сделать карьеру в оперном пении и обладают талантом и трудовой этикой, чтобы сделать это возможным.

Студентам, заинтересованным в обучении у меня дома в Турине, Италия, мне требуется недавняя подборка видео или аудио для прослушивания и/или рекомендация кого-то, кого я знаю и кому доверяю. Если вы представляете школу или организацию, которая заинтересована в том, чтобы я провел там мастер-класс, пожалуйста, также свяжитесь со мной. После того, как в позднем возрасте у меня родилось двое детей, я все больше и больше заинтересован в том, чтобы быть ближе к дому и вдали от дома на более короткие периоды времени, поэтому, пожалуйста, воспользуйтесь этим! ?

Study@lauraclaycomb.com

Мастер-класс по связям с общественностью оперы Далласа 2018

Римский мастер-класс, 2016 г.

Мастер-класс молодых артистов Большого театра, 2010 г.