Étudiez avec moi – Opera Education

Au fil des années, j'ai organisé des tournées de masterclass, en les combinant parfois avec un récital, et je voulais donner quelques réflexions sur l'enseignement.

Je fais ce métier de chanteur professionnellement depuis plus de 30 ans maintenant. (J'ai commencé à chanter professionnellement entre mes années junior et senior à l'université !) J'ai tellement appris de tous les professeurs, entraîneurs et chefs d'orchestre au fil des années, et je pense qu'il est important que je transmette le maillage des informations provenant de tous ces gens intelligents. Parmi les nombreux professeurs et coachs instrumentaux qui ont contribué à mon développement figurent Norma Newton, Regine Crespin, Gerald Martin Moore, Barbara Moore, Patrick Summers, Marlena Malas, Hans Hotter, Regina Resnik, Marco Boemi, Irene Aitoff, Susanna Lemberskaya, Ethel Evans, Elena. Servi-Burgess, Rita de Letteriis, Cathy Cathcart, David Miller, Jonathan Papp, Janine Reiss et Bryndon Hassman, parmi d'innombrables autres ! Sans parler des grands chefs d’orchestre qui m’ont tant appris !

J'ai donc commencé à enseigner en privé lorsque je suis entre deux engagements ? et parfois lors des engagements, si un étudiant se trouve à proximité. De plus, j'ai commencé à donner des masterclass lorsque je le peux, soit pendant le déroulement d'un spectacle, soit dans le cadre d'une tournée de récitals.

J'ai également encadré quelques jeunes professionnels et un débutant très talentueux qui est maintenant lui-même un jeune professionnel. J'ai été mentor et consultant pour le programme des jeunes artistes du Bolchoï à Moscou, où j'ai donné d'innombrables masterclasses, enseigné au Centre d'études lyriques en Italie (COSI) à Sulmona, au domaine Tito Gobbi à Rome et effectué une résidence à Université du Texas à Austin, ainsi que des masterclasses dans d'autres opéras ? programmes pour jeunes artistes et dans de nombreuses universités (Loyola, Baylor, SMU, Texas State University, Southwestern University, Dallas Opera ?)

J'ai beaucoup à offrir aux étudiants non seulement dans les informations que je dois transmettre (avec une oreille très attentive !), mais aussi dans la manière humaine, humaine et humoristique avec laquelle je peux les cajoler et les inciter à se dépasser et à apprendre de nouvelles choses. façons de s’écouter et de se corriger. J'ai assisté à des transformations miraculeuses d'étudiants et je suis fier que mes étudiants de longue durée connaissent également du succès professionnel. Je pense qu'il est important de donner aux élèves des outils pour travailler sur les différents défis vocaux qu'ils tentent de corriger, et qu'ils découvrent comment travailler par eux-mêmes, une fois que je ne suis pas là. Je crois que le plus grand talent en chant n'est pas le talent inné, mais le fait de savoir travailler et d'apprécier réellement le travail afin d'y consacrer le temps et les efforts nécessaires à l'excellence. Les élèves doivent apprendre à s’entendre, à ressentir ce qu’ils font bien/mal et à recréer de la bonne manière. C’est ce qui rend le chant passionnant, car ce n’est pas le hasard ? il est stable et cohérent. Certains étudiants n'obtiennent un son fantastique que par hasard : ce n'est pas du talent, et cela ne suffit pas. Je peux aider les étudiants à découvrir comment travailler et comment devenir des chanteurs plus cohérents.

Ensuite, bien sûr, il y a le développement continu de l’oreille. Les chanteurs ne réalisent pas que les choses n'étaient pas « tellement plus faciles quand j'étais plus jeune ». Ils n’en exigeaient tout simplement pas autant d’eux-mêmes et se contentaient de ce qu’ils entendaient. En tant que chanteurs, nous devons consciemment être de plus en plus pointilleux sur ce que nous acceptons comme un beau son de nous-mêmes, et par conséquent, nous pouvons faire des développements étonnants dans notre chant. Les bons chanteurs analysent constamment le son, même s’ils n’en sont pas toujours conscients. J'essaie d'amener les étudiants à faire de ce processus d'analyse et d'incorporation d'éléments dans la technique vocale un processus conscient.

L’ensemble du « package » du chanteur est important, une fois qu'ils maîtrisent leur technique. J'ai dû beaucoup travailler sur ma posture, mon jeu, mon langage et mon expression, et je suis donc dans une position optimale pour enseigner ces compétences acquises. Je suis particulièrement fier ces jours-ci, où mon jeu d'acteur est souvent mentionné en premier dans les critiques. Je n’ai pas du tout commencé comme un bon interprète ? ? Le jeu d'acteur et la présence sur scène sont deux choses pour lesquelles j'ai dû beaucoup travailler pour acquérir. Ma première enseignante, Barbara Hill Moore, m'a aidée à « me rassembler » et m'a appris à me présenter, et j'ai ensuite étudié intensivement le théâtre avec Ethel Evans à l'Opéra de San Francisco et Sabin Epstein de l'American Conservatory Theatre.

Mon amour pour les langues m'a amené à poursuivre des études secondaires ? en langues étrangères, ce qui m'a bien servi dans ma vie : j'ai vécu en Belgique et en Italie depuis plus de 25 ans, en plus de voyager partout dans le monde dans le cadre de ma carrière ! Je parle couramment le français, l'italien et l'espagnol, ainsi que l'allemand et le néerlandais, ainsi qu'un peu de japonais et de russe.

Dans les études privées, je travaille intensivement avec les étudiants (de manière pédante parfois !) et je passe généralement au moins une heure et demie par cours. J'attends des étudiants qu'ils soient très motivés pour enregistrer leurs cours, prendre des notes, les réviser et travailler dur sur les exercices qui leur sont donnés entre les cours. Je souhaite travailler avec des chanteurs qui souhaitent sérieusement faire carrière dans le chant d'opéra et qui possèdent le talent et l'éthique de travail nécessaires pour y parvenir.

Pour les étudiants intéressés à étudier avec moi chez moi à Turin, en Italie, j'ai besoin d'une sélection vidéo ou audio récente comme audition et/ou d'une recommandation de quelqu'un que je connais et en qui j'ai confiance. Si vous êtes une école ou une organisation qui souhaite que j'y donne une masterclass, n'hésitez pas également à me contacter. Après avoir eu deux enfants tard dans la vie, je souhaite de plus en plus être plus près de chez moi et loin de chez moi pendant des périodes plus courtes, alors profitez-en ! ?

étude@lauraclaycomb.com

Masterclass de sensibilisation à l'opéra de Dallas 2018

Masterclass de Rome, 2016

Masterclass pour jeunes artistes de l'Opéra du Bolchoï, 2010

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