Studieren Sie mit mir – Opernpädagogik

Ich habe im Laufe der Jahre Meisterkursführungen gemacht, die ich manchmal mit einem Konzertauftritt kombinierte, und wollte ein paar Gedanken zum Unterrichten äußern.

Ich betreibe diese Gesangssache nun schon seit über 30 Jahren professionell. (Ich habe zwischen meinem Junior- und Senior-Jahr an der Universität angefangen, professionell zu singen!) Ich habe im Laufe der Jahre so viel von allen Lehrern, Trainern und Dirigenten gelernt, und ich denke, es ist wichtig, dass ich die Zusammenführung der Informationen weitergebe all diese klugen Leute. Zu den vielen Instrumentallehrern und Trainern in meiner Entwicklung gehörten Norma Newton, Regine Crespin, Gerald Martin Moore, Barbara Moore, Patrick Summers, Marlena Malas, Hans Hotter, Regina Resnik, Marco Boemi, Irene Aitoff, Susanna Lemberskaya, Ethel Evans und Elena Servi-Burgess, Rita de Letteriis, Cathy Cathcart, David Miller, Jonathan Papp, Janine Reiss und Bryndon Hassman und unzählige andere! Ganz zu schweigen von den großartigen Dirigenten, die mir so viel beigebracht haben!

Also habe ich angefangen, privat zu unterrichten, wenn ich zwischen meinen Terminen bin? und manchmal bei Verabredungen, wenn ein Schüler in der Nähe ist. Darüber hinaus habe ich begonnen, Meisterkurse zu geben, wann immer ich kann, entweder während einer Show oder in Verbindung mit einer Konzerttournee.

Ich habe auch einige junge Berufstätige und einen sehr talentierten Anfänger betreut, der jetzt selbst ein junger Berufstätiger ist. Ich war Mentor und Berater des Bolschoi-Programms für junge Künstler in Moskau, wo ich unzählige Meisterkurse gab, am Zentrum für Opernstudien in Italien (COSI) in Sulmona und auf dem Anwesen von Tito Gobbi in Rom unterrichtete und eine Residenz absolvierte University of Texas in Austin sowie Meisterkurse an anderen Opernhäusern? Programme für junge Künstler und an vielen Universitäten (Loyola, Baylor, SMU, Texas State University, Southwestern University, Dallas Opera?)

Ich habe den Schülern viel zu bieten, nicht nur in Bezug auf die Informationen, die ich vermitteln muss (mit einem sehr scharfen Ohr!), sondern auch in der menschlichen, humanen und humorvollen Art und Weise, mit der ich sie überreden und dazu verleiten kann, sich weiterzuentwickeln und Neues zu lernen Möglichkeiten, zuzuhören und sich selbst zu korrigieren. Ich habe einige wundersame Veränderungen bei meinen Studenten erlebt und bin stolz darauf, dass auch meine Langzeitstudenten berufliche Erfolge erzielen. Ich denke, es ist wichtig, den Schülern Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen sie an den verschiedenen stimmlichen Herausforderungen arbeiten können, die sie zu korrigieren versuchen, und damit sie entdecken können, wie sie selbst daran arbeiten können, wenn ich nicht da bin. Ich glaube, dass das größte Talent beim Singen nicht angeborenes Talent ist, sondern das Wissen, wie man arbeitet, und der tatsächliche Spaß an der Arbeit, sodass man die Zeit und Mühe hineinsteckt, die man braucht, um Spitzenleistungen zu erbringen. Die Schüler müssen lernen, sich selbst zu hören, zu spüren, was sie richtig bzw. falsch machen, und lernen, die Dinge richtig nachzubilden. Das ist es, was spannendes Singen ausmacht, weil es kein Zufall ist? es ist stabil und konsistent. Manche Schüler bekommen nur durch Zufall einen fantastischen Klang: Das ist kein Talent, und das reicht nicht aus. Ich kann Schülern dabei helfen, herauszufinden, wie man arbeitet und wie man zu beständigeren Sängern wird.

Hinzu kommt natürlich die kontinuierliche Weiterentwicklung des Ohrs. Den Sängern ist nicht bewusst, dass die Dinge nicht „so viel einfacher waren, als ich jünger war“. Sie verlangten einfach nicht so viel von sich selbst und waren zufrieden mit dem, was sie hörten. Als Sänger müssen wir bewusst immer wählerischer werden, wenn es darum geht, was wir als schönen Klang von uns selbst akzeptieren, und dadurch können wir erstaunliche Entwicklungen in unserem Gesang machen. Gute Sänger analysieren ständig den Klang, auch wenn sie sich dessen möglicherweise nicht immer bewusst sind. Ich versuche, die Schüler dazu zu bringen, diesen Prozess der Analyse und Integration von Elementen in die Gesangstechnik bewusst zu gestalten.

Das Gesamtpaket des Sängers ist wichtig, wenn sie ihre Technik erst einmal unter Kontrolle haben. Ich musste intensiv an meiner Körperhaltung, meinem Schauspiel, meinen Sprachen und meinem Ausdruck arbeiten und bin daher optimal in der Lage, diese erworbenen Fähigkeiten zu vermitteln. Ich bin heutzutage besonders stolz, wenn meine Schauspielerei in Kritiken oft als erstes erwähnt wird. Ich war von Anfang an überhaupt kein guter Künstler? ? Schauspielkunst und Bühnenpräsenz sind zwei Dinge, die ich mir intensiv aneignen musste. Meine erste Lehrerin Barbara Hill Moore half mir dabei, mich zusammenzusetzen. und lehrte mich, mich zu präsentieren, und anschließend studierte ich intensiv Schauspiel bei Ethel Evans an der San Francisco Opera und Sabin Epstein am American Conservatory Theater.

Meine Liebe zu Sprachen hat mich dazu bewogen, ein Zweitstudium zu absolvieren? in Fremdsprachen, was mir in meinem Leben gute Dienste geleistet hat: Ich lebe seit mehr als 25 Jahren in Belgien und Italien und bin beruflich um die ganze Welt gereist! Ich spreche fließend Französisch, Italienisch und Spanisch und beherrsche Deutsch und Niederländisch sowie ein paar Brocken Japanisch und Russisch.

Im Privatunterricht arbeite ich intensiv (manchmal pedantisch!) mit den Studierenden und verbringe in der Regel mindestens eineinhalb Stunden pro Unterrichtsstunde. Ich erwarte von den Schülern, dass sie hoch motiviert sind, ihre Unterrichtsstunden aufzuzeichnen, sich Notizen zu machen, sie noch einmal durchzugehen und hart an den Übungen zu arbeiten, die ihnen zwischen den Unterrichtsstunden gegeben werden. Ich interessiere mich für die Zusammenarbeit mit Sängern, die ernsthaft eine Karriere als Opernsänger anstreben und das Talent und die Arbeitsmoral haben, dies zu verwirklichen.

Für Studenten, die daran interessiert sind, bei mir zu Hause in Turin, Italien, zu studieren, benötige ich eine aktuelle Video- oder Audioauswahl für ein Vorsprechen und/oder eine Empfehlung von jemandem, den ich kenne und dem ich vertraue. Wenn Sie eine Schule oder Organisation sind, die daran interessiert ist, dass ich dort einen Meisterkurs gebe, können Sie mich gerne ebenfalls kontaktieren. Nachdem ich spät im Leben zwei Kinder bekommen habe, interessiere ich mich immer mehr dafür, näher an meinem Zuhause zu sein und für kürzere Zeiträume von zu Hause weg zu sein, also nutzen Sie das bitte! ?

Study@lauraclaycomb.com

Dallas Opera Outreach Masterclass 2018

Rom Meisterkurs, 2016

Meisterklasse für junge Künstler der Bolschoi-Oper, 2010

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