저와 함께 공부하세요 – 오페라 교육

나는 수년에 걸쳐 마스터클래스 투어를 진행해 왔으며 때로는 리사이틀 출연과 결합하여 교육에 대한 몇 가지 생각을 드리고 싶었습니다.

저는 지금 30년 넘게 이 노래를 전문적으로 해왔습니다. (저는 대학 3학년과 4학년 사이에 전문적으로 노래를 부르기 시작했습니다!) 저는 수년에 걸쳐 모든 교사, 코치, 지휘자로부터 많은 것을 배웠고, 이 모든 똑똑한 사람들로부터 얻은 정보를 하나로 모아 전달하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저의 발전에 도움을 준 많은 악기 교사와 코치 중에는 Norma Newton, Regine Crespin, Gerald Martin Moore, Barbara Moore, Patrick Summers, Marlena Malas, Hans Hotter, Regina Resnik, Marco Boemi, Irene Aitoff, Susanna Lemberskaya, Ethel Evans, Elena Servi-Burgess, Rita de Letteriis, Cathy Cathcart, David Miller, Jonathan Papp, Janine Reiss, Bryndon Hassman이 있습니다. 그리고 저에게 많은 것을 가르쳐 주신 훌륭한 지휘자들도 언급하지 않겠습니다!

그래서 저는 약속 사이에 개인적으로 가르치기 시작했습니다. 그리고 학생이 근처에 있다면 약속 중에도 가르치기 시작했습니다. 또한, 공연 중이거나 리사이틀 투어와 함께 가능한 경우 마스터클래스를 시작했습니다.

저는 또한 몇몇 젊은 전문가와 현재 젊은 전문가가 된 매우 재능 있는 초보자를 멘토링했습니다. 저는 모스크바의 볼쇼이 젊은 아티스트 프로그램의 멘토이자 컨설턴트였으며, 그곳에서 수많은 마스터클래스를 열었고, 술모나의 이탈리아 오페라 연구 센터(COSI), 로마의 티토 고비 부지에서 가르쳤으며, 오스틴의 텍사스 대학교에서 레지던시를 했고, 다른 오페라 하우스, 젊은 아티스트 프로그램 및 많은 대학교(로욜라, 베일러, SMU, 텍사스 주립 대학교, 사우스웨스턴 대학교, 댈러스 오페라?)에서 마스터클래스를 열었습니다.

저는 학생들에게 제가 전달해야 할 정보(매우 예리한 귀로!)뿐만 아니라, 그들이 스스로를 넓히고 듣고 스스로를 바로잡는 새로운 방법을 배우도록 설득하고 유혹할 수 있는 인간적이고 인도적이며 유머러스한 방식으로 제공할 것이 많습니다. 저는 학생들에게 기적적인 변화를 가져왔고, 저의 장기 학생들이 직업적으로 성공하고 있다는 사실이 자랑스럽습니다. 저는 학생들에게 교정하려는 다양한 보컬 과제를 해결할 수 있는 도구를 제공하고, 제가 없는 상황에서도 스스로 작업하는 방법을 발견할 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저는 노래에서 가장 큰 재능은 타고난 재능이 아니라 작업하는 방법을 알고 실제로 작업을 즐기는 것이라고 믿습니다. 그래야 우수성에 필요한 시간과 노력을 투자할 수 있습니다. 학생들은 자신을 듣는 법, 자신이 하는 일을 올바르게/잘못하는 것을 느끼는 법, 그리고 올바른 방식으로 재창조하는 법을 배워야 합니다. 이것이 흥미로운 노래를 만드는 것입니다. 왜냐하면 그것은 우연이 아니라 안정적이고 일관적이기 때문입니다. 일부 학생들은 우연히 환상적인 사운드를 얻습니다. 이는 재능이 아니며 충분하지 않습니다. 저는 학생들이 작업하는 방법과 더 일관된 가수가 되는 방법을 발견하도록 도울 수 있습니다.

그리고 물론 귀의 지속적인 발달이 있습니다. 가수들은 "내가 어렸을 때 훨씬 더 쉬웠던 건 아니었어?"라는 것을 깨닫지 못합니다. 그들은 그저 자신에게 그렇게 많은 것을 요구하지 않았고 그들이 듣는 것에 만족했을 뿐입니다. 가수로서 우리는 우리 자신에게서 아름다운 소리로 받아들이는 것에 대해 의식적으로 점점 더 까다로워져야 하며, 그 결과 우리는 노래에서 놀라운 발전을 이룰 수 있습니다. 훌륭한 가수는 항상 소리를 분석하지만, 항상 그것을 의식적으로 알지는 못할 수도 있습니다. 저는 학생들이 보컬 기법에 요소를 분석하고 통합하는 과정을 의식적인 것으로 만들도록 노력합니다.

가수의 모든 '패키지'는 기술을 제어하면 중요합니다. 저는 자세, 연기, 언어, 표현에 대해 광범위하게 작업해야 했고, 그 결과 저는 습득한 기술을 가르칠 최적의 위치에 있습니다. 요즘은 종종 제 연기가 리뷰에서 먼저 언급될 때 특히 자랑스럽습니다. 저는 전혀 좋은 공연자가 아니었습니다. 연기와 무대 매너는 제가 습득하기 위해 광범위하게 작업해야 했던 두 가지입니다. 제 첫 번째 선생님인 바바라 힐 무어는 저를 '조립'하고 제 자신을 표현하는 방법을 가르쳐 주셨고, 그 후 샌프란시스코 오페라의 에델 에반스와 미국 음악원 극장의 세이빈 엡스타인과 함께 연기를 집중적으로 공부했습니다.

언어에 대한 사랑으로 인해 외국어 2학위를 취득하게 되었고, 이는 제 인생에 큰 도움이 되었습니다. 저는 벨기에와 이탈리아에서 25년 이상 살았고, 직업을 위해 전 세계를 여행했습니다! 저는 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어에 능통하고, 독일어와 네덜란드어에 능통하며, 일본어와 러시아어도 약간 구사합니다.

사립 학교에서 저는 학생들과 집중적으로 일합니다(때로는 엄격하게!) 그리고 보통 수업당 최소 1시간 30분을 보냅니다. 저는 학생들이 수업을 녹음하고, 노트를 적고, 복습하고, 수업 사이에 주어진 연습을 열심히 하도록 매우 의욕적으로 노력하기를 기대합니다. 저는 오페라 가수로서 경력을 쌓는 데 진지하고 그것을 이룰 재능과 직업 윤리를 가진 가수들과 함께 일하는 데 관심이 있습니다.

이탈리아 토리노에 있는 제 집에서 저와 함께 공부하고 싶어 하는 학생의 경우, 오디션을 위한 최근 비디오 또는 오디오 선택 및/또는 제가 알고 신뢰하는 사람의 추천이 필요합니다. 제가 그곳에서 마스터클래스를 하는 데 관심이 있는 학교나 조직이 있다면 언제든지 저에게 연락해 주십시오. 늦은 나이에 두 자녀를 낳은 후, 저는 점점 더 집에 가까이 있고, 짧은 기간 동안 집을 떠나는 데 관심이 많아졌으므로, 그 기회를 활용하십시오!

study@lauraclaycomb.com

달라스 오페라 아웃리치 마스터클래스 2018

로마 마스터클래스, 2016

볼쇼이 오페라 젊은 아티스트 마스터클래스, 2010

나와 함께 공부