Pratique délibérée

Je viens de lire un article fascinant sur l'idée de Pratique délibérée parmi les plus performants (études de cas de K. Ericsson, R. Krampe et C. Tesch-Romer) de Psychological Review. Lire l'intégralité de l'article ici dans Revue psychologique. Voici quelques autres EXCELLENTS articles sur la pratique délibérée : de Annie MurphyPaul, Geoff Colvin, Brett et Kay McKay, Daniel Coyle de « Le Code des talents » Lucas Kyska. Je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres, et je les ajouterai au fur et à mesure que je les trouverai. Veuillez les lire !
L'essentiel de l'histoire n'est pas seulement que la plupart des musiciens ont généralement entre 7 300 et 10 000 heures de musique. volontaire pratique (ou 10 ans, selon la première éventualité) à leur actif lorsqu'ils sont considérés comme des « artistes d'élite » ? mais que ce ne sont pas seulement les heures mais aussi la MANIÈRE dont ils pratiquent qui font la différence entre les meilleurs musiciens et simplement les « bons » musiciens. les musiciens. (Peut-être que les heures de pratique sont la raison pour laquelle les chanteurs mettent autant de temps à se développer, puisque les chanteurs n'ont pas tendance à pratiquer autant d'heures par jour ?)
La plupart des artistes les plus performants ont également dormi une heure de plus. Mais la conclusion n’était pas « plus vous dormez, mieux vous jouez ». La conclusion était que ces musiciens d’élite étaient tellement plus fatigués ? de se concentrer autant pendant qu'ils s'entraînaient ? qu'ils avaient besoin d'environ une heure supplémentaire de sommeil pour récupérer. Le sommeil était un sous-produit de la façon dont ils pratiquaient. Oh, alors c'est pour ça que je dors tout le temps ! ?
Les critères de performance éminente vont au-delà de la maîtrise experte des connaissances et compétences disponibles et nécessitent une contribution importante et innovante au domaine. Mais cela commence par une maîtrise experte de la technique de l’instrument utilisé. Vous ne pouvez pas exprimer ce que vous voulez exprimer tant que vous n’avez pas les OUTILS techniques pour y parvenir. Quelques choses intéressantes sur la pratique des meilleurs joueurs :
- Ils avaient tendance à pratiquer seuls d'une heure à une heure et demie à la fois, et au moins 3 heures par jour.
- Ils avaient tendance à s'entraîner tard le matin, puis plus tard dans la journée, entre 10h et 14h.
- Ils pourraient faire une sieste l’après-midi pour récupérer de leur entraînement matinal.
- Ils jugeaient important de dormir.
- Ils avaient déployé des efforts considérables pour rechercher les meilleurs professeurs de musique au cours de leur développement musical.
- La plupart des artistes consacrent 8 heures par jour à des activités liées à la musique.
- Ils PRATIQUE DÉLIBÉRÉMENT : la pratique délibérée est très structurée dans le but d’améliorer la performance. Des tâches spécifiques sont inventées pour surmonter les faiblesses, et les performances sont soigneusement surveillées pour fournir des indications sur les moyens de les améliorer davantage. La pratique délibérée nécessite de sortir de votre zone de confort et de « s'étirer ». vos limites ; ce n'est pas toujours l'activité la plus amusante. Les musiciens le font cependant parce que cela améliore leurs performances. Pratiquer SMART signifie trouver des moyens de corriger lentement et méthodiquement (et parfois de manière ennuyeuse) les erreurs ou les défauts techniques hors de leur contexte, isoler les parties qui nécessitent une réparation, obtenir un retour immédiat (soit de vous-même, d'un enregistrement, d'un enseignant ou d'un bon paire d'oreilles), répétant les corrections méthodiquement tout en se concentrant sur l'accomplissement du raffinement à portée de main, et seulement après cela est maîtrisé pour remettre la musique dans son contexte. Transformez une compétence ou un aspect du chant à la fois en une habitude, lentement et sûrement, en petits morceaux. Apprenez à votre mémoire musculaire ce qui est BIEN.
La mémoire procédurale est créée grâce à « l'apprentissage procédural » ou répéter une activité complexe encore et encore jusqu'à ce que tous les systèmes neuronaux concernés travaillent ensemble pour produire automatiquement l'activité. L’apprentissage procédural implicite est essentiel au développement de toute habileté motrice ou activité cognitive.[Entrée Wikipédia sur la mémoire procédurale]
- Un enseignant de blog.kennedyviolins.com: a constaté que souvent, les étudiants les plus compétents sur le plan académique étaient généralement les plus paresseux lorsqu'il s'agissait de pratiquer. Selon lui, la raison en est qu'ils étaient habitués à ne pas avoir à faire beaucoup d'efforts en classe et qu'ils s'attendaient naturellement à ce qu'apprendre un instrument soit tout aussi facile pour eux. Lorsqu’ils ont découvert que maîtriser un instrument comme le violon était incroyablement difficile et exigeant sur le plan cognitif, ils n’ont pas eu la détermination et le dynamisme nécessaires pour surmonter des obstacles difficiles lors d’une séance d’entraînement typique. ? Ils ont constaté que s’ils donnaient à l’étudiant des exercices très ciblés utilisant des gammes, des arpèges et des études, ils devenaient beaucoup plus compétents techniquement sur leur instrument. En retour, cela les a grandement aidés à apprendre n’importe quel morceau et a rendu l’ensemble du processus d’apprentissage plus facile et plus amusant.
Jeune ?prodige ? interprètes :
- Ils ont généralement eu leur première exposition à leur domaine entre 3 et 8 ans et ont alors commencé à étudier.
- Après une période prolongée avec un niveau de pratique acceptable, les individus ont adapté leur corps et leur vie et ont lentement et progressivement augmenté leur niveau de pratique.
- Bloom (1985b) a constaté qu'il semble y avoir au moins une personne centrale dans l'environnement proche d'un enfant prometteur qui croit fermement, à mesure que l'enfant se développe, qu'il est spécial, c'est-à-dire talentueux dans le domaine. La croyance de cette personne prévaut même si Bloom (1985b) n'a trouvé aucune preuve que, au cours des premières phases, l'individu ait fait preuve de prouesse claire.
Les gens croient que parce que la performance d’un expert est qualitativement différente de la performance normale, l’expert doit être doté de caractéristiques qualitativement différentes de celles des adultes normaux ? Nous convenons que la performance des experts est qualitativement différente des performances normales et même que les experts ont des caractéristiques et des capacités qui sont qualitativement différentes de celles des adultes normaux, ou du moins en dehors de celles-ci. Cependant, nous nions que ces différences soient immuables, c’est-à-dire dues au talent inné. Seules quelques exceptions, notamment la taille, sont génétiquement prescrites. Nous soutenons plutôt que les différences entre les artistes experts et les adultes normaux reflètent une période d’efforts délibérés tout au long de la vie pour améliorer les performances dans un domaine spécifique. [Éricsson]
Ce que les MUSICIENS D'ÉLITE ont fait PAS faire:
- Ils l'ont fait pas parcourir leur musique sans concentration.
- Ils l'ont fait pas répétez simplement les compétences qu'ils avaient déjà maîtrisées.
- Ils l'ont fait pas se permettre de répéter ou de « s'en sortir » avec des erreurs, de sorte que cela est devenu ancré dans leur mémoire musculaire.
- Ils l'ont fait pas parcourir leur musique par cœur.
- Ils l'ont fait pas répétez simplement les choses, les erreurs et tout, ou continuez à jouer la musique encore et encore.
Il est clair que les individus qualifiés peuvent parfois éprouver des états très agréables (« flow » tel que décrit par Mihaly Csikszentmihalyi, 1990) au cours de leur performance. Ces états sont cependant incompatibles avec pratique délibérée, dans lequel les individus s'engagent dans une activité de formation (généralement planifiée) visant à atteindre un niveau juste au-delà du niveau de performance actuellement atteignable en s'engageant dans
- pleine concentration
- analyse après feedback
- répétitions avec raffinement.
C'est tellement FACILE pour vous !
Tout le monde me dit toujours : « Oh, c'est tellement facile pour toi, il suffit de monter là-haut et de chanter !!
N'es-tu pas drôle ? Hahaha. Euh, non, Dimwit, cette « facilité » ? vient après que j'ai travaillé mon patootey pour que je sois prêt, donc cela paraîtra facile. Je passe délibérément par de nombreuses étapes, minutieusement (et cela peut aussi être fastidieux et ennuyeux, mais j'essaie de rester concentré) avant de rendre automatique UN aspect du chant de ce que je chante. Ensuite, je passe à l'aspect suivant, en essayant de m'assurer de ne pas gâcher celui sur lequel j'ai déjà travaillé jusqu'à la « perfection ». J'essaie de me concentrer sur une chose à la fois, d'isoler chaque chose sur laquelle je travaille et de ne pas me laisser répéter de mauvaises choses pour que mes muscles et ma mémoire s'y habituent.
COMMENT *JE* PRATIQUE DÉLIBÉRÉMENT ? C'EST COMMENT J'APPRENDS UNE CHANSON OU UNE SECTION DE MUSIQUE.
Vous devez sans relâche vous concentrer sur vos faiblesses, trouver et inventer des moyens d’y remédier. Jouer simplement à des choses qui sont déjà faciles pour vous ne vous sert à rien.
Il est utile de suivre les instructions suivantes DANS L'ORDRE SUIVANT, j'ai trouvé. C’est laborieux et demande beaucoup de concentration, mais vous serez étonné des progrès que vous pourrez réaliser si vous suivez réellement toutes ces étapes. Et votre temps de pratique passera très vite, car vous êtes très concentré. PLANIFIEZ ce que vous voulez accomplir et ce sur quoi vous voulez travailler au cours de votre session. Tenez un cahier de pratique et établissez votre « plan d'attaque ». Une fois que vous avez terminé, passez encore 5 minutes à écrire ce que vous avez accompli et les progrès que vous pensez avoir réalisés, ou les observations ou les « percées » ? ou les idées que vous avez eues au cours de votre pratique. Partagez-les avec votre professeur lors de votre prochaine leçon. Il n'y a pas de temps pour s'ennuyer ! Trop de choses à penser et à faire !!
- J'écris une traduction mot à mot dans ma musique, puis je parle à travers la traduction anglaise. Cela fait en fait partie de votre PRÉPARATION pour votre temps de pratique. Revenez en arrière et TRADUIRE CHAQUE MOT À NOUVEAU pour être sûr de connaître le sens de chaque mot. Souvent, nous pensons connaître le sens parce que nous avons lu la traduction de quelqu'un d'autre, mais vous serez surpris du nombre de fois où vous pourrez trouver un mot légèrement différent dans la traduction qui donne plus de sens à la phrase pour vous. Il y a parfois plusieurs traductions d’un même mot ? écrivez autant que possible sur le mot, puis revenez dans le contexte lorsque vous connaissez les autres mots pour déterminer QUEL sens est le bon pour votre poème. Souvent, la traduction me révélera de nouvelles choses dans l’interprétation et le sens de la chanson. Souvent, je trouve que quelque chose n'a pas de sens et je dois chercher un meilleur mot dans la traduction, ou le mettre dans une meilleure perspective grammaticale. Parfois, j'ai même constaté que le texte en langue étrangère contenait des erreurs lors de la lecture de la traduction anglaise parce que cela n'avait tout simplement pas de sens ! À ce stade, je reviens au poème original (PAS sur recmusic, mais sur un littéraire site dans la langue d'origine) et vérifiez que le texte en langue d'origine que je possède est correct. Récemment, dans une chanson allemande, il y avait le mot « Lüfte » et quand j'ai vérifié le poème original, c'était en fait « Lüste » ? ce qui avait beaucoup plus de sens dans la traduction. Un éditeur de musique avait été négligent. Si les choses n’ont tout simplement pas de sens pour vous, parlez ou écrivez à un locuteur natif à propos de cette phrase. Il s'agit peut-être d'une erreur d'impression. Mais faites vos devoirs en recherchant vous-même chaque mot. Demander à un locuteur natif de vous aider avec des mots que vous ne trouvez pas ? ce seront probablement des formes de verbes que vous ne connaissez pas.
- Je marque et pratique le rythme. La préparation de votre partition fait partie de votre pratique. J'écris en ?dièses ? dans ma partition, si le rythme est compliqué, indiquer les temps et dire à voix haute ?ta ta ta? au rythme, en prenant le temps de bien respirer consciemment avec un soutien là où j'ai besoin de respirer quand il sera chanté. Je répéterai lentement certains passages délicats hors contexte si j'ai des problèmes avec eux. Je planifie mes respirations en fonction de la musique, pour qu'elles n'arrivent pas par hasard. J'ai mis des parenthèses là où j'en aurais besoin et cela fonctionnerait à la fois musicalement et textuellement. Une fois que j’ai maîtrisé cela, je l’accélère lentement. Ce n'est qu'alors que j'ajoute une mesure à la fois avant le passage difficile alors que je suis encore lent (en travaillant depuis l'arrière), puis j'accélère lentement tout le passage.
- Je lis les mots en rythme, en répétant lentement les mots sur lesquels je fais des erreurs. J'isole les mots avec lesquels j'ai des problèmes et je les répète lentement et méthodiquement, devenant plus rapide seulement lorsque je maîtrise le mot. Puis je les remets petit à petit dans leur contexte, un mot à la fois en travaillant par derrière ? (Exemple ? la ligne se lit comme suit : ? alles Sieche ist betäubt von ihrem Wohlgeruch. ? J'oublie toujours le tréma sur ? » Alors je dis « betäubt ? lentement trois fois de suite. Puis je dis « ist betäubt ? fois, puis je dis « ist betäubt von ihrem » trois fois en rythme, puis je dis « ist betäubt von ihrem Wohlgeruch » trois fois en rythme, puis je dis « Sieche ist betäubt von ihrem Wohlgeruch » en rythme trois fois, puis je ENFIN dites toute la ligne (en respirant bien à l'avance) en rythme : « alles Sieche ist betäubt von ihrem Wohlgeruch. » Ouf ! Je l'ai dans ma bouche maintenant. Mon mémoire musculaire m'en souviendrai-je mieux maintenant afin que mon cerveau n'ait pas à rappeler consciemment chaque son pendant que je chante ? Je peux me concentrer sur autre chose. Peut-être n'avez-vous besoin que de répéter les choses deux fois pour « obtenir » ? ou peut-être avez-vous besoin de les répéter cinq fois ou plus ? c'est ce que font vos commentaires (à vous-même) et votre analyse de votre temps de pratique. Découvrez comment VOUS travaillez le mieux.
- J'ai ensuite relu les mots étrangers à haute voix, tout en regardant la traduction mot à mot en ANGLAIS. Rincer et répéter. Si vous rencontrez des problèmes avec la langue étrangère, annotez votre musique avec de l'aide ! Écrivez des marques sur la façon de prononcer les choses, écrivez des accents dans le texte, où vont les accents de la ligne, etc. ? Faites une récitation soutenue et legato du texte dans la langue étrangère tout en regardant la traduction anglaise.
- Maintenant, j'ajoute un geste descriptif pour presque chaque mot tout en prononçant à haute voix les mots étrangers en rythme et en lisant la traduction anglaise ci-dessus. C'est un peu comme se frotter le ventre, se tapoter la tête et jouer de l'orgue avec son pied en même temps. ? Je gesticule quelque chose de précis à chaque mot. Cela me donne un geste physique qui s'applique à chaque mot (montrant le ciel pour « cielo », par exemple.) Cela aide à cimenter dans l'esprit les mots et leur signification. Votre corps et votre cerveau calculent dans « Sky » pendant que tu dis ?cielo ? parce que vous LISEZ le mot « ciel » ? et pointant vers le ciel pendant que vous dites « cielo ». Ceci est PARTICULIÈREMENT utile si vous rencontrez des problèmes de mémorisation et/ou ne parlez pas la langue dans laquelle vous chantez. Vous pourrez peut-être éventuellement intégrer quelques-uns de ces gestes dans votre interprétation de la pièce, assez drôle !
- Puis je chante la musique sur une voyelle (quelle que soit ma meilleure voyelle), en élidant une note dans la suivante, en prenant soin de « tourner » ? le son et connectez-le à ma respiration, tout en gardant l'ouverture de la gorge et de la mâchoire la même pour toutes les différentes notes et en m'assurant que je fais tourner une note dans la suivante, en faisant des portamenti d'une note à la suivante. J'arrête et j'isole les parties qui me posent problème, je me concentre sur la compression de la respiration, le placement et la libération de toute tension dans ces parties problématiques et je les répète lentement en petits morceaux jusqu'à ce que je les maîtrise, puis je les chante dans leur contexte. De cette façon, j'entraîne mon corps à bien appuyer entre les notes et à la fin des notes ainsi qu'à bien attaquer les phrases (une attaque qui n'est ni aérienne ni glottale.)
- J'isole la fin de la ligne si j'ai du mal à la parcourir en une seule respiration, afin que je puisse intégrer la fin de cette ligne avec beaucoup de soutien respiratoire dans ma mémoire musculaire. Une fois que j'ai maîtrisé la toute fin de la phrase, j'ajoute un mot à la fois sur la phrase depuis le verso, en répétant ces mots isolés plusieurs fois jusqu'à ce que je sois totalement à l'aise toujours à la fin de la phrase. Ensuite, je continue d'ajouter des mots à la fin, un à la fois, en répétant à partir de cet endroit jusqu'à la fin à chaque fois, jusqu'à ce que j'aie bien reconstruit la phrase entière. Je ne me permets JAMAIS de faire sortir la fin d’une ligne dans la pratique, car cela ne fait que renforcer la mauvaise mémoire musculaire. J'enseigne à mon corps la mémoire musculaire pour bien terminer cette ligne.
Permettez-moi d'ajouter que généralement les problèmes respiratoires à la fin d'une phrase (à moins que ce soit juste CRAZY LONG) signifient que soit je dois prendre une respiration supplémentaire quelque part, soit que je perds de l'air quelque part le long de la ligne. Je fais donc quelques exercices pour vérifier où cela pourrait se trouver. Je chante toute la ligne avec une bulle de langue à l'extérieur de ma bouche (comme si je donnais une framboise à quelqu'un !) et je vois où ma langue arrête de vibrer. C'est là que je ne soutiens pas.
Je fais aussi une sorte de « checklist technique » ? avant d'émettre une quelconque note en pratique ? parfois j'essaie de tous les faire, et parfois j'ai juste besoin de me concentrer sur l'une des listes jusqu'à ce que je la maîtrise avant de passer à l'élément suivant. Chanter, en fin de compte, implique de mémoriser simultanément TOUTE la liste, donc plus vous pouvez en obtenir en même temps, mieux c'est, car ils sont tous connectés :- Est-ce que j'ouvre la gorge, garde un palais large et laisse de l'espace à cette note, inspire sur cet espace dans lequel je vais chanter ?
- Ai-je respiré profondément et bas comme avec une paille, gardé mes côtes larges, mon sternum doux
- Tout en gardant toute cette zone des côtes ouverte, suis-je connecté à cet endroit à environ 2 pouces sous mon nombril et à l'intérieur de mon corps à environ 2 pouces avant de chanter ? L'endroit que vous activez lorsque vous faites des exercices de Kegel ?
- Ai-je fermé mes cordes vocales avant de commencer cette phrase ? (Je vérifie en disant ? mezzoforte ? le mot sur lequel je perds de l'air, puis je fais quelques arrêts de glotte pour que je sente mes cordes vocales fermées avant de commencer la phrase ou le mot. Cela fonctionne avec MOI, mais ne fonctionnera pas avec quelqu'un qui muscle trop les choses dans sa gorge !)
- Est-ce que je garde cette connexion avec mon assistance respiratoire et chante sur le BORD léger de mes cordes vocales pendant que je parcours la phrase, ou est-ce que je laisse l'air (HHHH) souffler à travers mes cordes à certains endroits, diffusant le son ?
Si je passe en revue cette liste de contrôle avant de chanter chaque petite partie de la phrase et que je corrige lentement les choses que j'oublie de faire, je vous garantis que je ne soufflerai pas d'air supplémentaire à travers certaines parties de la phrase, et j'aurai beaucoup plus d'air. ? laissé à la fin de la phrase. L'assistance respiratoire a concentré le flux d'air sur la bonne tension des cordes vocales en travaillant lentement et diligemment (en me concentrant jusqu'à ce que mon cerveau veuille éclater) sur de petits morceaux de musique. Je peux les condenser en une liste de contrôle de presque un mot que je peux utiliser comme mots-clés pour des idées pendant que je chante :
- espace
- à côtes larges
- place
- à cordon fermé
- bord
Ceux-ci signifient quelque chose pour moi, et je peux les utiliser pendant que je respire ou chante en contexte comme des rappels rapides de concepts entiers sur lesquels j'ai travaillé lentement et assidûment dans la pratique. Vous aurez votre propre « liste de contrôle » – et assurez-vous d’avoir un raccourci pour votre liste !
- Puis je chante la musique sur les voyelles originales, en gardant la gorge ouverte pour toutes les voyelles et en m'assurant de faire tourner une note dans la suivante dans un portamento. J'arrête et j'isole les pièces qui me posent problème, en me concentrant sur le maintien des mêmes valeurs « par défaut » embouchure à l'intérieur de ma bouche et de ma mâchoire pour toutes les voyelles, en n'utilisant que de légères modifications de ma langue pour faire les différentes voyelles et en les répétant lentement jusqu'à ce que je les maîtrise, puis en les remettant de plus en plus en contexte, une mesure à la fois.
- J'ajoute maintenant les consonnes au-dessus de cette ligne legatissimo.
- JE PLANIFIE ET MARQUE MES RESPIRATIONS DANS MON SCORE. Je prévois de LONGUES prises pendant toute la mesure avant de chanter. Parfois, je me rappelle même d'avaler telle ou telle phrase, de détendre mon cou dans telle ou telle phrase, de détendre ma langue dans telle ou telle phrase, de respirer sur ces trois ou quatre temps avant d'entrer, puis de CHANTER ! Comme mentionné précédemment, j'isole les extrémités des longues lignes avec une bonne respiration. De cette façon, mon corps prend l’habitude de terminer la ligne avec suffisamment de souffle. Ce n'est qu'alors que j'ajoute à la phrase, en commençant la phrase une note plus tôt à chaque fois, en m'assurant que j'ai toujours une ouverture correcte de ma gorge et de ma bouche à la fin de la ligne et que je concentre le son avec mon soutien depuis bien en bas, jusqu'à ce que Je peux faire la phrase ENTIÈRE en une seule respiration.
Ensuite, je chante la phrase qui précède la respiration et je m'entraîne à prendre le temps de respirer lentement et bien avant la phrase problématique, afin de pouvoir « programmer » ma respiration. la respiration dans son contexte. Ensuite, je répète la phrase à l'avance, en prenant une respiration plus rapide à chaque fois *c'est toujours une bonne respiration* jusqu'à ce que je puisse accélérer la respiration.
Je trouve particulièrement utile de faire ce qui suit : chantez chaque phrase au rythme du pianiste, mais prenez tout le temps nécessaire à CHAQUE respiration pendant que le pianiste s'arrête et reste pendant que vous organisez une bonne respiration et une bonne attaque pour CHAQUE respiration. . Commencez ensuite la phrase suivante et chantez-la au rythme. De cette façon, chaque respiration est bien programmée dans votre cerveau et votre corps. Vous prenez UNIQUEMENT de bonnes respirations. Travaillez lentement les respirations jusqu'à la vitesse requise, de sorte que vous programmez de manière à ce que vous respiriez bien et que vous ne vous contentiez pas de haleter. Rincer et répéter ? - Maintenant, je répète la chanson, en me concentrant sur ma respiration et en gardant la mâchoire ouverte et détendue.
- MAINTENANT Je chante toute la chanson pour me rappeler de chanter les indications, etc. ?
- Je répète la chanson, pensant et mettant en scène maintenant la traduction.
Faire cela sur UNE chanson, un air ou une section de musique vous prendra au moins une heure à une heure et demie. Je vais boire un verre d'eau, faire autre chose, puis je reviens à la musique pour la relire LENTEMENT après la pause, pour voir où j'ai encore des défauts.
C'est la façon d'apprendre LENTEMENT les choses, et une fois que vous aurez fait ce travail, tout semblera « si facile ». Ce n'est pas le cas. C'est du travail. Mais ce genre de travail est ce qui vous place parmi les musiciens ELITE et pas seulement les « bons » musiciens. ceux. Ne vous contentez pas de parcourir vos morceaux et de vous permettre de chanter des fautes dans la mémoire musculaire de votre gorge. Arrêtez-vous immédiatement, isolez les problèmes et RÉPAREZ-LES. Alors seulement, récompensez-vous avec la joie de chanter quelque chose !