4. Planification avancée

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4. Planification avancée

Alors, vous avez commencé à chanter dans certaines maisons, vous avez terminé un programme jeune artiste, ou vous vous lancez dans votre carrière. Les choses semblent bien se passer. Mais avez-vous un plan ?? Quels types de rôles vous voyez-vous jouer l'année prochaine, les deux années d'après, dans cinq ans ? Pour quoi serez-vous connu à la fin de votre carrière ? Pour en revenir au même ? Quelles sont vos qualités exceptionnelles ? question ? quelles sont les choses qui sont uniques dans votre voix ou votre musicalité, et quels rôles vont les montrer ? Avec lequel de ces rôles vous rapprochez-vous vraiment d'un point de vue dramatique ? Vous pouvez être attiré toute la journée par des rôles qui font appel à vos sens dramatiques, mais c'est de l'OPÉRA, pas seulement du THÉÂTRE. Ce qui convient non seulement à votre voix, mais se démarque dans votre voix va être le véhicule de votre carrière.

Tout le monde m'a conseillé au début de ma carrière de me spécialiser, et j'ai résisté. À l'école, dans les concours et même les auditions, nous devons être un musicien complet, montrant que nous pouvons briller dans TOUS les types de musique et de style.

POLYVALENCE INUTILE

Une fois que vous vous lancez dans une carrière, vous devez jeter cette idée qu'être un artiste polyvalent ? est un excellent argument de vente. Ce n'est pas le cas, et personne ne brille en tout ? pas Thomas Hampson, pas Renee Fleming, pas Natalie Dessay ? La polyvalence confond les personnes qui veulent un ? produit ? facile ? acheter ? ça ne veut rien dire pour eux. J'ai résisté si longtemps spécialisation qu'il est peut-être trop tard maintenant. Cela ne veut pas dire que vous vous vendez pour vous concentrer sur une chose pendant un certain temps, afin que vous puissiez "vous faire un nom". Il s'agit, en termes de marketing, de définir votre produit. Et sur le plan personnel et musical, cela signifie définir qui vous êtes, apprendre à vous connaître ainsi que vos forces et vos faiblesses, et ne souligner que vos points forts ! Une fois vous vous êtes établi avec une reconnaissance de nom et une réputation, et les gens vous connaissent comme ? le meilleur ? à quelque chose, vous pouvez faire ce que vous voulez faire. Ensuite, les gens commenteront votre merveilleuse versatilité, mais pas avant que vous ayez établi votre « nom de marque ». d'abord. Vous ne voulez pas acheter de couches chez Gerbers, ni d'aliments pour bébés chez Pampers, bien qu'à long terme, ils soient probablement gérés par la même entreprise.

QU'EST-CE QUI VOUS FAIT BRILLER ?

Alors découvrez ce qui vous fait briller. Ne prenez pas pour acquis que ce n'est pas parce que les gens disent « oh, tu ferais une grande Adina » ? que vous voulez? Demandez-leur exactement ce que c'est dans le rôle qui, selon eux, ferait briller votre voix et voyez si c'est vrai pour vous. S'ils ne peuvent pas trouver de détails (et des choses dans l'ARIAS qui vous feront briller), alors soit le rôle n'est peut-être pas pour vous, soit vous devez demander conseil à quelqu'un d'autre sur ces choses. Peut-être même demandez-VOUS! Quelle pensée.

Un rôle est la somme de ses parties. Ce n'est pas parce que vous aimez un air que tout l'opéra vous conviendra. Assurez-vous que TOUS les airs font quelque chose pour vos talents, ou au moins voyez si vous pouvez PLIER ceux qui ne vous montrent pas exactement vos talents. Voyez s'il y a des choses dans les ensembles qui conviennent vraiment à votre chant et à votre tempérament. Parfois, nous aimons un opéra parce que nous en connaissons un air. Mais cet air n'est qu'un moment dans le développement de votre personnage. Vous devez être capable non seulement de chanter, mais aussi de BRILLER dans TOUT l'opéra. SURTOUT ta dernière apparition à l'opéra ? c'est ce qui colle le plus au public. Vous pouvez vous faire pardonner certaines faiblesses au début d'un opéra si vous les rattrapez par une fin fantastique. Mais si vous vous tuez à faire des choses merveilleuses au début de l'opéra, pour ensuite pétiller dans le dernier acte, votre public y pensera en quittant le théâtre, pas que vous ayez montré de grandes promesses au début.

Choisissez bien vos rôles. Et DITES NON d'une manière gentille si quelque chose ne vous convient pas particulièrement. J'ai dit à de nombreux théâtres ce qui suit, avec une totale sincérité, sans arrogance ni cynisme ? "Je ne peux tout simplement pas rendre justice à cette partie, même si j'adorerais chanter dans votre théâtre. Je ne voudrais pas rendre ce DISservice à vos spectateurs en faisant quelque chose pour eux qui n'est pas simplement MERVEILLEUX. ? Et c'est vrai. J'ai cependant accepté des engagements, soit pour l'argent, soit pour le prestige du théâtre, soit parce que quelqu'un m'a culpabilisé, soit parce que j'avais juste du temps libre et que j'avais peur de dire non. et invariablement, j'aurais dû suivre mes premiers instincts. Ainsi, une Norina très puante au New York City Opera, une Fiakermilli encore plus puante à l'Opéra de San Francisco ?. etc. etc. J'aurais mieux fait de dire NON. Je recule encore devant certaines critiques de ces opéras ! Ne laissez pas cela vous arriver! Apprenez de MES erreurs, si vous le pouvez !! S'IL TE PLAÎT!!

Voici un exemple de ma carrière : Adina dans L'Elisir d'amour. C'est un très beau rôle, et je me suis souvenu de Ruth Ann Swenson chantant une belle Adina à San Francisco ? J'ai chanté Giannetta dans la production avec elle en tant que jeune artiste là-bas. Alors quand on m'a proposé de chanter ce rôle à Lausanne au début de ma carrière, j'étais très excité ! Le rôle a un beau chant. Cependant? Le premier air est très grave et ne me montre pas. Même si je pouvais être entendu, cela ne m'a jamais semblé très présent et je n'ai pas non plus eu l'impression d'avoir beaucoup de caractère dans cet air dans les parties legato (trop bas dans ma voix) ou le "Elisir di si perfetta, di si rara qualita" ? etc? parce que l'écriture vocale ne convenait pas à ma voix particulière. Ça n'a pas l'air brillant, et le début de la phrase (?la ricetta?) ne m'a pas laissé le temps de faire quoi que ce soit avec la note. Ok, donc j'ai aimé les ensembles. Le personnage n'est ni gentil ni vraiment garce, mais juste jouer avec ce pauvre gars. Je ne l'aime pas vraiment et je ne m'identifie pas beaucoup à elle. Passons maintenant à la fin de l'opéra ? mon grand air ?Prendi.? J'adore la première partie ? me convient à merveille, et j'avais une belle cadence qui montrait des notes aiguës soul legato et pianissimo. Génial, jusqu'à présent. Mais alors il y a la cabaletta. Colorature propre, lignes musicales : impressionnant non ? Euh? mais quelle est la grosse note aiguë à la fin ? J'ai fait TOUS ces efforts et j'ai chanté mon tu-sais-quoi toute la nuit et quelle est la grosse note aiguë à la fin ? C'est dans la tonalité de fa. Donc, un do aigu. Un fa aigu serait horrible dans ce contexte, et extrêmement déplacé. Et un do élevé n'est pas ? grand ? dans ma voix ? c'est là que commencent mes notes aiguës. Ce n'est donc pas une grosse note aiguë culminante ? c'est le point d'arrêt lorsque je monte vers autre chose. Dans ma voix, un do aigu sonne comme un la au-dessus de la portée pour la plupart des sopranos lyriques. Pas grave. Et c'est censé être la chose brillante pour couronner l'excitation de toute la soirée pour mon personnage ? Ça ne sonne pas si impressionnant dans ma voix parce que ça ne monte pas assez haut. Et l'écriture au milieu a tendance à être ? nette ? plutôt que lyrique, avec un chant brillant sonnant jusqu'à un G ou un A soudainement puis redescendant ? quelque chose qui me fait juste sonner un peu acide au lieu de brillant. Bien que j'ai toutes les notes et ai fait un ? bon ? travail, ce n'est pas quelque chose où les gens s'en vont en disant ?WOW ? que Laura Claycomb est vraiment quelque chose, n'est-ce pas ?? Alors qu'il y a d'autres rôles du même compositeur, même, qui suscitent ce genre de réponses. Je pense que c'est mieux pour moi de m'en tenir à CES genres de rôles (Lucia, Giulietta, Gilda ?) et d'oublier le reste. Ce n'est pas parce que les gens pensent que vous devriez être bon dans TOUS les rôles -ina et -etta que chacun convient à votre sac particulier de talents.

SPÉCIALISER

Je ne pense pas qu'il soit si ridicule de se concentrer sur deux ou trois rôles, et de les faire partout, pour que CE rôle vous soit associé. Jennie Larmore ? Cenerentola, Barbiere; Denyce Graves ? Carmen, Dalila ; Nathalie Dessay ? Reine de la Nuit, Olympie ; Suzanne Graham ? Mozart; Aube Upshaw ? moderne, innovant, Mozart; Ainhoa Arteta ? Violette ; Bartoli ? colorature légère et rapide; Eva Marton ? Tourandot; Thomas Hamson ? le décompte; Carol Van Ness ? Mozart et maintenant Verdi. La liste continue?. Mais quel est le dénominateur commun ? Ils se sont concentrés sur un petit groupe de rôles sélectionnés au début et se sont diversifiés PLUS TARD. Même Dawn Upshaw, qui est maintenant connue pour ses choix novateurs, a commencé à faire Mozart au Met. Ensuite, elle a été suivie pour son son distinctif et s'est déplacée dans un répertoire différent. Le plus tôt vous pouvez décider et deviner quels sont ? VOTRE ? rôles, et concentrez-vous dessus, vous aurez plus de chances de briller. Cela paraît simple, mais je résiste un peu depuis 10 ans maintenant ! Ouah. J'espère pouvoir vous faire gagner 10 ans de ? polyvalence ? qui n'est en fait que de l'étourderie.

TRAVAILLEZ VOTRE PATOOTEY OFF

Vous devez être VU, non seulement sur scène mais aussi sur papier. Cela semble élémentaire, mais cela vous oblige à beaucoup travailler. Vous devriez essayer d'intercaler les engagements américains et européens, afin de ne pas vous retrouver d'un côté de l'étang ou de l'autre exclusivement pendant des années. Au début d'une carrière, il vous suffit de TRAVAILLER. Vous devez juste être là pour que les gens puissent vous entendre et vous voir. Et donc votre nom est imprimé, alors les gens vont commencer à dire : "Eh bien, qui EST cette Laura Claycomb ?"

Par exemple : les gens ne savaient pas qui j'étais aux États-Unis, même si je travaillais de temps en temps avec des entreprises américaines et que je travaillais avec de grandes entreprises en Europe. Je travaillais principalement en Europe. Et je n'avais pas assez de couverture nationale quand j'ai chanté aux États-Unis. J'ai eu un énorme succès à l'Opéra de Los Angeles en I Capuleti et I Montecchi , mais seuls les journaux locaux en ont fait l'éloge. Vous auriez pensé que c'était un pet dans le vent. Des revues nationales et internationales, il en a obtenu UNE ? dans Opera News, et c'était le un personne qui était furieuse contre moi ! Les Américains n'ont pas vu mon nom dans LEURS imprimés, et ils n'ont pas pu ME voir aux États-Unis. Tout cela a changé avec l'intérêt du Houston Grand Opera pour moi et pour la presse qui l'accompagnait. Après un énorme succès dans une émission, je me suis rendu disponible pour des interviews, etc.? en parlant au responsable des relations publiques de HGO. HGO seul a étonnamment augmenté mon exposition simplement par son attention aux détails et en me proposant pour des interviews ou des articles. C'est grâce à leur publicitaire que j'ai fait la couverture de janvier du magazine britannique Opera ! Les gens aux États-Unis se réveillaient enfin.

ENREGISTREMENTS

Quoi d'autre semble être un élément d'une grande carrière? Enregistrement des contrats. L'industrie du disque a connu des changements colossaux au cours des 15 dernières années, à cause des rachats par d'énormes entreprises et du " résultat net ". devient plus un objectif que d'enregistrer des choses pour la postérité. Et la musique classique, malgré toute sa beauté et son talent artistique, n'est pas très lucrative. Quand vous avez un ? grand ? record vendre 500 000 disques dans le secteur classique, c'est dérisoire par rapport aux millions que Brittney Spears peut vendre. Ainsi ils ne gardent pas un ? roster ? d'artistes classiques comme ils le faisaient auparavant.

Ils se sont également tiré une balle dans le pied par ce même système de liste, dans lequel ils ont des artistes inscrits pour quelque chose comme un contrat de 5 disques en 5 ans, et finissent par utiliser leur écurie de chanteurs pour une lecture générique d'un opéra afin qu'ils peut remplir les obligations contractuelles, autre que d'utiliser les meilleurs chanteurs ou les plus adaptés pour ce morceau spécifique. Ils ont donc inondé le marché d'enregistrements d'une valeur globale douteuse. Le résultat est que le consommateur confus va de l'avant et achète cette réédition vintage de la version Callas. De plus, bon nombre des grands orchestres et TOUS les syndicats d'orchestres ont encore à l'esprit le «bon vieux temps» pléthorique? et insister sur des frais irréalistes et exhorbitants dans ce climat financier lamentable. Cela rend presque impossible d'enregistrer avec des orchestres aux États-Unis et en Europe occidentale. Heureusement, quelques orchestres prennent des précautions et incluent certains travaux d'enregistrement dans leurs contrats, et incluent les droits d'enregistrer des concerts qui auront lieu de toute façon.

Néanmoins, toutes les grandes maisons de disques ont dû se serrer la ceinture, et la première chose à faire est le classique. Si vous remarquerez dans la section classique MINUTE de votre magasin de disques local, s'il a une section classique, plus de rééditions de ?historic? des enregistrements (lire: des noms déjà connus de la marque) sont en cours de nos jours que de nouveaux albums par la poignée de chanteurs qui se retrouvent à faire de nouveaux enregistrements en solo. Je vous mets au défi de nommer 5 chanteurs qui sortiront plus d'un album cette année. Ou 1, à ce stade. Assez effrayant, de nombreuses sections classiques dans les magasins de musique existent encore aujourd'hui grâce en grande partie à des gens comme Andrea Boccelli. Parce qu'il vend du volume aux masses ignorantes, nous sommes autorisés à garder notre section classique ! La seule chose qui puisse être faite est de vulgariser la musique classique, mais sans déprécier le produit. Personne ne semble avoir encore trouvé le moyen de le faire. Je pense qu'ils sous-estiment leur audience ! ET je pense qu'on a oublié que la musique classique a besoin d'aller de l'avant, au lieu de s'asseoir sur ses lauriers. Les nouvelles compositions ne sont pas soutenues ou poussées, et ainsi nous perdons le contact avec le public actuel. Mais c'est une autre discussion entièrement, pour un autre jour !

SOCIÉTÉS D'ENREGISTREMENT DE NICHE

Il semble donc que la marque de fabrique de ce prochain siècle sera la plus petite maison de disques de niche. Ironiquement, ils peuvent se permettre de faire le genre de travail artistique que la grande entreprise ne peut pas se permettre avec ses résultats et ses actionnaires, etc. ? Alors peut-être que cela apportera une nouvelle ère de musique plus intéressante sur disque. Ou peut-être que cela signifiera simplement que vous obtenez un crossover plus insipide ? Kiri chante Andrew Lloyd Weber avec Boccelli ? et les héroïnes Puccini préférées de "Charlotte Church". Espérons que non. Un mouvement intéressant dans tout cela est un regain d'intérêt pour la musique baroque, qui était autrefois interprétée de manière stylistiquement incorrecte par de grands noms, ou stylistiquement correctement avec des voix compromises. Maintenant qu'il y a un regain d'intérêt, ce répertoire est redécouvert, et plus intéressant, enregistré pour la première fois dans de nombreux cas, et avec de grandes voix. Cela est dû aux grands chefs d'orchestre baroques qui font cette musique, et probablement à des gens comme Bartoli, qui ont montré à l'auditeur qu'il s'agit d'une musique passionnante, belle et écoutable.

Vérifiez les noms des labels des albums que vous aimez. Fais quelques recherches. Voir où ils sont basés. Voyez si votre agent connaît quelqu'un dans l'entreprise. Voyez si vous connaissez quelqu'un qui travaille beaucoup avec ce label (en particulier des chefs d'orchestre, des accompagnateurs, des orchestres). Vous pourriez être surpris que quelqu'un que vous connaissez ait un lien et serait heureux de vous référer pour un projet. Les CD ne sont pas seulement amusants à faire, ils permettent au public de vous connaître plus facilement. Ils peuvent avoir quelque chose à emporter chez eux et à écouter quand vous n'êtes pas en ville. Quelqu'un qui n'a lu que des articles sur vous peut vous entendre en allant dans son magasin de musique du coin, en regardant les albums de Boccelli et enfin en commandant spécialement ce putain de truc avec frustration. Euh, je veux dire qu'il peut acheter un album de toi au magasin de musique ?. Je suis pessimiste, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, c'est un excellent moyen pour les gens de vous connaître avant même que vous n'ayez chanté dans leur ville. À ce stade, je ne conseillerais pas d'essayer de créer votre propre album ou label, car cela coûte très cher et les principaux problèmes sont la distribution et les relations publiques. Les canaux de distribution sont le principal problème dans ce secteur. Dans un magasin où ils ont TRÈS peu d'espace sur les étagères pour le classique, il est peu probable qu'ils stockent votre CD à moins qu'il ne s'envole de l'étagère. Et il est difficile de faire voler N'IMPORTE QUEL CD classique. Cependant, consultez les articles d'archives dans Chanteur classique pour en savoir plus sur les enregistrements.

RÉSERVATION TARDIVE

Un sous-produit plutôt désagréable du ? ralentissement économique ? a été que les théâtres réservent BEAUCOUP plus tard et que les frais n'augmentent pas autant qu'auparavant. Il y a aussi une nouvelle concurrence des chanteurs du bloc de l'Est sur le marché depuis la chute du mur de Berlin. En conséquence, les contrats de festival dans les pays germanophones sont encore plus difficiles à trouver, et les frais d'invité dans les pays germanophones sont encore plus lamentables par rapport à ?latin? des pays? frais. Avec les taxes pour les étrangers comme elles le sont en Allemagne et les frais lamentables, vous auriez de la chance en tant qu'invité américain de gagner N'IMPORTE QUEL argent après avoir payé votre logement et mangé pendant que vous y étiez. Pas si, si vous êtes un chanteur de festival, alors j'entends? Une réservation tardive peut être une bénédiction pour un jeune chanteur, car cela peut signifier que vous avez l'occasion de chanter car les chanteurs les plus expérimentés sont déjà pris. J'espère que vous êtes une étude rapide ou que vous avez appris beaucoup de rôles !

Les frais de l'Italie, qui étaient autrefois astronomiques (probablement parce que vous devez supporter tant de désorganisation et de folie grossière) sont maintenant réduits à ce que beaucoup d'autres pays européens offrent. Plus de vache à lait. Mais ils lancent toujours extrêmement tard, donc si vous avez des lacunes dans votre emploi du temps, l'Italie pourrait être un bon endroit pour essayer de les combler.

PERSISTANCE RESPECTUEUSE

J'ai trouvé que la persistance avec les auditions peut réellement obtenir des résultats. Je sais que la plupart des théâtres de taille moyenne en Europe auditionneront les gens si leur expérience et leur curriculum vitae semblent suffisamment prometteurs. ? Même s'ils n'ont pas d'agent européen. Tout ce qu'il faut, c'est de la persévérance et la volonté de passer les appels téléphoniques, les fax et les lettres nécessaires. ?Je serai à Paris au mois de mai ? fais-tu des auditions alors, pour que tu puisses m'entendre ?? De plus, si vous avez des relations avec des chefs d'orchestre, essayez d'obtenir une « séance de travail » ? ? une sorte de coaching avec le chef d'orchestre, si vous voulez. De cette façon, ils peuvent voir comment ils aiment travailler avec vous, et c'est une atmosphère un peu plus détendue. Vous pourriez raisonnablement les payer pour leur temps sans vous sentir bizarre, bien que personne ne m'ait jamais permis de les payer. Pour demander vous-même des auditions pour un opéra (vous n'avez pas d'agent, ou n'avez pas d'agent en Europe, par exemple) :

  • Envoyez votre dossier de presse avec une demande d'audition ou pour savoir s'il y a un intérêt. Demandez quand ont lieu leurs auditions générales. Indiquez vos disponibilités lorsque vous serez dans les environs. Demandez-leur s'ils organisent des auditions pendant cette période et, si ce n'est pas le cas, s'il serait néanmoins possible de vous entendre pendant que vous êtes dans les parages.
  • Attendez la réponse pendant au moins deux semaines environ. (Plus s'il y a eu une pause, comme les vacances d'été ou de Noël) Essayez de ne pas envoyer de choses juste avant une pause, car les choses s'empilent sur les bureaux pendant les vacances et personne ne passe jamais ces choses au crible après les vacances ! Envoyez-leur des trucs environ un mois APRÈS une pause, pour qu'ils se remettent dans le bain et qu'ils aient un peu débarrassé leur bureau.
  • S'il n'y a pas de réponse, envoyez une lettre de suivi (sur papier à en-tête ou papier à lettres personnel) en demandant à nouveau s'ils seraient intéressés ou s'ils ont reçu votre paquet précédent. Supposons qu'ils ne l'ont pas compris, au lieu de la réalité qu'ils ne l'ont probablement pas lu et l'ont ensuite égaré. Donnez-leur cette excuse prête à utiliser s'ils n'avaient pas déjà répondu. Fournissez un e-mail comme moyen possible de vous contacter.
  • Si vous n'avez toujours pas entendu parler d'eux, envoyez un e-mail pour voir s'ils ont reçu votre paquet. Soyez le plus doux possible avec la secrétaire ? elle est votre porte d'entrée vers l'administration. Assurez-vous d'avoir envoyé les documents à la personne qui prend les décisions concernant le casting et à la personne (si elle est différente) qui organise les auditions. Vous devrez peut-être renvoyer le paquet à une autre personne dans la maison. Découvrez quand ils tiennent des auditions! Elle sait peut-être ! Les secrétaires ou les assistants du directeur de casting vous diront généralement tout le caca si vous êtes assez gentil et assez disposé à leur demander leur aide pour comprendre l'organisation de la maison. Demandez quel est le moyen préféré ou le meilleur moyen de communiquer avec le responsable du casting ou la personne en charge de l'organisation des auditions. Demandez-leur s'ils pourraient vous aider en vous indiquant la meilleure façon d'organiser une audition.
  • Faites suivre par un e-mail ou un fax, en les remerciant pour leur temps au téléphone, que vous avez hâte d'avoir de leurs nouvelles lorsqu'ils auront reçu et examiné vos documents.
  • Ils ne vous appelleront probablement pas. Rappel dans deux semaines.
  • Si on vous dit "nous ne tenons pas d'auditions en ce moment", ne vous découragez pas. Assurez-vous qu'ils ont vu vos documents. Demandez quand ils feront des auditions, car vous voudriez chanter pour eux. S'ils sont toujours résistants, assurez-vous qu'ils ont vu votre matériel, demandez-leur s'ils ont eu le temps d'écouter votre CD et demandez-leur s'il y a quelque chose qu'ils trouvent manquant sur votre CD ou dans votre CV qui est une condition requise pour chanter. pour eux. Voyez si vous devez d'abord avoir chanté plus de rôles principaux dans d'autres maisons, s'ils ne savent pas quel est votre répertoire exact, s'ils n'ont pas aimé le cd, etc.
  • À ce stade, la plupart des maisons vous ÉCOUTERONT probablement lors d'une audition générale pour vous soulager.
  • Soyez toujours poli, attendez toujours au moins deux semaines avant de les embêter à nouveau sous quelque forme que ce soit, remerciez-les toujours pour leur temps et essayez toujours de comprendre qu'ils sont très occupés et qu'il faut leur rappeler de vous. Soyez aussi rapide que possible pour expliquer ce dont vous avez besoin, afin de ne pas toujours leur faire perdre leur temps.
  • Si tout cela échoue, au moins vous avez essayé et, espérons-le, obtenu des commentaires entre-temps !!
  • Si la réponse est oui, renseignez-vous sur la date de votre audition, s'ils feront un casting pour quelque chose en particulier (choses à venir dans votre fach qu'ils pourraient rechercher) et si vous avez besoin d'un pianiste. Si vous ne pouvez pas trouver un pianiste maison, renseignez-vous auprès d'eux s'ils recommandent fortement quelqu'un, ou si un pianiste maison pourrait être disponible pour que vous payiez pour jouer l'audition. Obtenez tout de suite des numéros de téléphone d'eux et appelez les pianistes pour le configurer vous-même. Vous devrez peut-être mettre cela en place quelques semaines avant l'audition, et avoir deux possibilités différentes pour le pianiste, au cas où il y aurait un problème de dernière minute avec le vôtre. Ayez toujours un plan d'urgence. Soyez aussi BAS-ENTRETIEN que possible. Ne compliquez pas les choses ou ne commencez pas à exiger des choses de l'Opéra, ou ne les appelez pas sans cesse une fois que vous avez une audition, pour "vérifier". choses ou pour comprendre le pianiste. Rendez-le aussi rapide et aussi indolore que possible pour eux. Ils ont d'autres choses à faire.

Pour les auditions/séances de travail pour chefs d'orchestre, c'est aussi une question de persévérance. Ciblez votre conducteur. Chanter pour lui parce qu'il y a une affinité dans votre répertoire, etc ? il y a donc une raison pour laquelle il peut vous utiliser à l'avenir. Découvrez l'horaire du chef d'orchestre. D'une manière ou d'une autre. Regardez son site Web, recherchez-le sur Operabase.com, parlez à son agent si vous le pouvez de l'endroit où il sera dans les mois à venir. Voyez si vous serez près de là dans les mois à venir et essayez alors d'obtenir une audition avec lui. S'il est dans la même ville que vous, assurez-vous d'aller à un concert. Attendez ensuite de le rencontrer, et dites-lui combien vous avez aimé le concert (si vous l'avez aimé) et votre désir de chanter pour lui, si jamais possible. Dit lui brièvement pourquoi tu veux chanter pour LUI, et brièvement ce que vous avez fait d'important ces derniers temps pourrait l'intéresser dans votre travail. Parlez à son agent, si vous le pouvez. Soyez la plus gentille de tous les temps et essayez de découvrir auprès de l'agent s'il y a quelque chose qu'il fera à l'avenir (qui n'est pas choisi) que vous pourriez chanter pour lui. Envoyez à son agent votre dossier de presse "pour lui". Découvrez s'il est préférable de le contacter directement ou par l'intermédiaire de l'agent pour ce genre de chose. La plupart du temps, l'agent ne saura pas exactement quel est son emploi du temps, donc si vous pouvez être flexible et rester en contact avec l'agent sans être envahissant, et qu'il pourrait être intéressé à vous entendre, vous pourrez peut-être organiser quelque chose avec lui. C'est généralement entre les répétitions, etc., vous devez donc également être lâche avec votre emploi du temps afin d'intervenir quand il peut vous entendre. C'est difficile à mettre en place, mais cela peut être une excellente introduction à un chef d'orchestre qui peut être sélectionné pour des concerts d'orchestre, et même des opéras.

ASSUREZ-VOUS TOUJOURS D'APPORTER VOTRE PROPRE MATÉRIEL AUX AUDITIONS !

Je ne fais presque plus d'auditions, mais chaque fois que j'ai chanté pour quelqu'un, en particulier une séance de travail avec un chef d'orchestre, ils n'avaient toujours pas mon matériel. Leur agent les avait ? Vous voulez également rester au courant de ce que votre agent distribue aux cinémas. J'ai été horrifié quand j'ai reçu ces affreuses photocopies de couleurs différentes agrafées ensemble par mon agent ? c'était le paquet promotionnel qu'ils envoyaient. Beurk. S'ils ne sont pas disposés à le rendre plus joli, créez le vôtre (avec leur logo et leurs coordonnées dessus) et demandez-leur combien d'exemplaires ils en veulent. Je sais que c'est leur travail, mais vous préféreriez probablement qu'ils travaillent à passer des appels téléphoniques et à rencontrer des gens plutôt qu'à compiler vos documents de relations publiques, si c'est ce qu'ils envoient. Rendez les choses aussi faciles que possible pour que votre agent fasse son travail, et il vous rendra service en faisant beaucoup pour vous. Assurez-vous de leur demander périodiquement de vous envoyer un paquet, afin que vous puissiez voir ce qu'ils envoient et corriger tout ce que vous n'aimez pas. (ou demandez-leur pourquoi ils font quelque chose d'une certaine manière ? Peut-être qu'il y a une rime ou une raison à cela.