The Singing Business Récemment - Matière à réflexion

Le secteur du chant récemment – matière à réflexion

J'ai été tellement occupé à publier ici tellement d'informations pour essayer d'aider les jeunes artistes à faire carrière dans ce secteur, et j'ai tellement essayé de faire ma propre carrière, que j'ai pratiquement ignoré l'effondrement de l'ensemble du secteur. autour de moi alors que je saute activement dans le prochain avion.

Ce n'est pas quelque chose que la plupart des chanteurs voudront entendre, mais le métier a changé depuis mes débuts, il y a plus de 25 ans, alors que j'étais un jeune de 20 ans au visage frais, avec de grands rêves, beaucoup de talent et une beaucoup de courage pour travailler sur tout ce que je devais faire pour « y arriver ».

Je me demande encore si j'ai « réussi » et la réponse reste oui et non. Oui, dans le sens où j'ai eu une merveilleuse carrière où j'ai travaillé dans des endroits incroyables avec des gens incroyables faisant de la musique incroyable et j'ai touché la vie des gens tout au long de mon parcours. Non, dans la mesure où il reste toujours une colline à gravir ou une montagne à escalader, et je ne peux pas toutes les conquérir avant de me tourner vers autre chose ou simplement d'en avoir assez de sauter dans un autre avion et d'être loin de chez moi.

L'entreprise a toujours été « nouvelle - » et orienté vers les jeunes. Cependant, la situation s’est aggravée au cours des dix dernières années en raison de nombreux facteurs, dont la plupart sont endémiques à de nombreux secteurs différents, et pas seulement aux arts.

Tout d’abord, il y a moins d’argent aujourd’hui dans le secteur du chant classique. Nous, les « anciens » ? souvenez-vous du jour où personne n'aurait songé à vous demander de payer pour passer une audition. Il y avait peut-être des frais pour s'inscrire à des programmes ou à des concours, mais ils n'étaient pas exorbitants et visaient principalement à garder les non sérieux à l'écart. Nous nous souvenons également de l'époque où vous pouviez conclure de gros contrats avec des maisons de disques, qui vous payaient de grosses sommes pour signer des contrats multi-disques, et de l'époque où les opéras et les salles de concert payaient entre 10 000 et 20 000 TP par nuit pour les meilleurs chanteurs. Un chanteur très respecté mais non reconnu par Pavarotti pouvait s'attendre à gagner entre $150K et 400K par an s'il travaillait la majeure partie de l'année. Aujourd’hui, même ceux d’entre nous qui sont restés debout après ces jours grisants ont vu une stagnation, voire une régression des cachets, moins de titres par an et moins de représentations par an dans les salles et les opéras. Nous avons vu des compagnies d’opéra et des symphonies bien-aimées fermer leurs portes ou réduire considérablement leurs saisons.

Deuxièmement, il y a plus de chanteurs. Les pays du bloc de l’Est et la Russie ont enfin laissé leurs citoyens voyager librement et ont saturé le marché de personnes belles et talentueuses. Il existe de plus en plus de conservatoires et de programmes universitaires qui produisent des chanteurs, chacun pensant faire carrière dans ce métier. Et il existe davantage de programmes pour jeunes artistes, d'ateliers et de conseils pour ces hordes de jeunes artistes afin de les aider à apprendre les ficelles du métier, à acquérir de l'expérience et à les préparer pour des opéras et des auditions. Je ne le déplore pas, mais cela signifie moins de travail pour tout le monde, une diffusion du travail et plus de concurrence, surtout parmi les débutants. La pléthore de programmes pour jeunes artistes contribue à tuer toute une catégorie de chanteurs comprimario chevronnés, car les opéras peuvent embaucher de jeunes artistes pour moins que les minimums de l'AGMA.

Mon principal reproche, cependant, n'est pas le fait que des jeunes soient vus sur les scènes d'opéra, car cela semblerait plutôt amer de la part de quelqu'un qui a fait ses débuts professionnels avant d'avoir le droit de boire de l'alcool. Mes plus grandes plaintes ne sont pas seulement que les jeunes VERTS soient présentés comme « la dernière et la meilleure chose » ? sur les plus grandes scènes du monde de l'opéra mais surtout que certains croient au battage médiatique.

Notre forme d’art nécessite une multitude de couches de techniques qui se produisent en même temps ? et oui, j'ai mis en majuscule le pluriel S à la fin pour mettre l'accent. Certaines de ces techniques (une énorme partie) sont vocales, d'autres liées à la respiration, certaines liées à la musique, certaines liées au langage, certaines liées au jeu d'acteur, et certaines sont tout simplement pratiques, comme savoir comment suivre un chef d'orchestre ou comment accordez-vous en haut du ton pour transmettre à travers l'orchestre. Chacun demande du temps, du travail et de l'expérience ? et les échecs. Toutes ces techniques sont réunies après des années de perfectionnement de chaque compétence, que ce soit dans une salle de répétition, dans un cours de théâtre, sur scène, en regardant quelques années de répétitions assis sur vos fesses pour couvrir des rôles ou ailleurs. Mais il faut du temps pour assembler toutes ces couches d’oignon. Un véritable artiste se forme une fois que tous les aspects techniques sont devenus secondaires par rapport à l'expression, car la technique est devenue une seconde nature. Cela ne peut pas se produire et n'arrivera pas si de jeunes talents sont projetés sur les plus grandes scènes du monde après quelques années de conservatoire et s'attendent à ce qu'ils produisent immédiatement un album.

Bien sûr, une belle et souple jeune femme de 25 ans sera belle dans un beau répertoire et plaira à l'oreille : mais si vous mettez ce même répertoire entre les mains d'un maître, il vous coupera l'âme. Si vous n'entendez que le joli cornet vert, vous penserez que cette musique n'a que de la beauté à vous dire. Si vous faites l'expérience de l'artiste, vous constaterez que vous avez quelque chose en commun avec ce personnage et cela vous touchera profondément. C'est ça, l'opéra ? il ne s'agit pas seulement de nous divertir avec de jolis sons.

Outre la brièveté des carrières démarrées trop vite (fulgurantes, dans le sens où elles montent vite puis s'effondrent), cette fixation sur le « nouvel artiste » ? déprécie notre art, alors que nous nous frayons un chemin à travers la nouvelle génération, qui est mal équipée pour faire face au stress de la marche sur la corde raide qu'exige cette carrière. Où aller, une fois que vous avez chanté les grands rôles romantiques sur les grands opéras dans les 5 ans qui suivent vos débuts professionnels ? De plus, votre jeune technique résistera-t-elle au programme requis pour « rester au top » ? Serez-vous capable d'avoir tellement confiance dans toutes vos techniques que vous serez capable de risquer ou de repousser les limites de votre performance ?

J'en vois tellement ? bien ? des chanteurs qui ne sont pas « géniaux » des chanteurs qui gravissent les échelons aujourd’hui, et je me demande ce qu’ils vont devenir. Il n’y a tout simplement plus beaucoup de travail.

Une autre chose que personne ne vous dit à propos du chant, c’est que cela coûte cher. Et cela restera coûteux : les professeurs, les coachs, le renouvellement continu des apprentissages qui doit avoir lieu et nécessite de payer de l'argent pour apprendre cette nouvelle musique. L'entretien et le soin de votre instrument coûtent très cher. Il existe toute une industrie qui s’est développée autour des chanteurs en herbe. J'ai été l'un des premiers chanteurs d'opéra (le premier que je connaisse !) à avoir un site Web. Tout le monde pensait que j’étais bizarre et un peu fou. J'ai commencé ce programme Jeunes Artistes ? Corner parce qu'il y avait tellement de choses que personne ne vous avait dites, tant de détails qui, à mon avis, devaient être entendus et tant de ressources qui n'existaient tout simplement pas. Maintenant, vous devez utiliser Internet pour presque toute votre promotion, et il existe des milliers de sites et de programmes, de bourses pour jeunes artistes, etc. pour aider les jeunes artistes chanteurs à « atteindre les étoiles » ?

Ce que je retiens aujourd'hui de tous les jeunes professionnels que j'ai formés et encadrés est le suivant : préparez un concert parallèle. Développer et maintenir à jour une source de revenus secondaire. Cela peut signifier que vous retournez à l'école pendant quelques années ou que vous suivez des cours en ligne au milieu de vos études musicales et de vos engagements pour acquérir de nouvelles compétences ou obtenir un diplôme d'études supérieures. Si vous envisagez d'enseigner dans une université ou un conservatoire aux États-Unis à l'avenir, vous aurez probablement besoin d'un DMA. (À moins que vous chantiez au Met, semble-t-il. ?

 

L'essentiel est qu'il est difficile de gagner sa vie à plein temps JUSTE en chantant de nos jours parce que le business s'est contracté, le bassin de candidats s'est élargi et les gardiens du passé sont contournés. Alors faites vos devoirs, déterminez si vous avez d'autres intérêts et compétences commercialisables/lucratives et maintenez-les pendant que vous chantez. Si la COVID nous a appris une chose, c’est que ce business est inconstant. Conservez une autre source de revenus pour les périodes de soudure.

De plus, tous ceux qui ont étudié le chant ne vont pas ou ne devraient pas avoir une carrière de chanteur d'opéra. Et vous devrez évaluer quel est le point limite pour que vous arrêtiez de frapper à cette porte. Si continuellement personne ne veut vous entendre chanter, pour une raison quelconque, ce n'est peut-être pas une carrière pour vous ? Nourriture pour la pensée?