3. Différents chemins
DIFFÉRENTS CHEMINS
Il y a différentes routes pour différentes personnes ? chaque chanteur que je connais a une histoire différente sur la façon dont il ou elle a commencé sa carrière. Il n'y a AUCUN moyen infaillible, et je n'ai en aucun cas décrit toutes les possibilités ici, juste quelques idées. Je connais beaucoup de gens qui ont fait tous les grands programmes d'apprentissage, remporté tous les prix et concours de jeunes artistes, qui languissent maintenant dans les mauvais opéras régionaux ou qui ont depuis abandonné le chant. Tant est la chance, mais quelqu'un m'a dit un jour que la chance est "là où la préparation rencontre l'opportunité". J'ajouterais que DRIVE joue un rôle énorme dans qui ? le fait ? ou non.
EN ATTENTE QUE LA VOIX MURE ?
Je ne crois pas vraiment à cela. Je pense juste que la plupart des voix ont besoin de TRAVAIL techniquement pour se mettre en forme. Les gens qui s'attendent à ce que leur voix brille miraculeusement, zing et ping et se projettent une fois qu'ils ont atteint (entrez le nombre ici !) l'âge, aboient le mauvais arbre. Même un jeune de 18 ans peut bien chanter, s'il est bien enseigné. Et il y a des fachs pour chaque voix dans chaque phase, je pense. Peut-être qu'un jour vous serez peut-être une soprano lyrique complète, ou une dramatique, mais en attendant, vous pouvez probablement très bien faire le répertoire lyrique plus léger, ou quoi que ce soit. La voix de personne n'arrive jamais à ce point parfait ? nous développons et changeons constamment. Alors n'attendez pas ? sur votre voix pour mûrir, travaillez votre technique et chantez ce qui est actuellement dans vos capacités pour bien faire !! Il n'y a aucune raison de mal chanter quelque chose en ce moment dont vous êtes sûr qu'il finira par être votre fach ; il est plus logique de faire ce que vous pouvez maintenant, et de le faire bien. Vérifier Listes FACH si vous n'avez aucune idée de ce que je veux dire par fach?
ÉTUDES SUPÉRIEURES
Les études supérieures peuvent parfois vous faire tourner la tête. C'est dans les écoles ? meilleurs intérêts pour vous encourager à aller à plus d'écoles ! Ils emplument leurs propres nids !! Je n'ai pas fait d'études supérieures et je pense que je suis extrêmement bien préparé. ? Ne vous attendez pas à ce qu'une école ou un programme vous prépare pour la route à venir. Découvrez ce sur quoi vous devez travailler le plus pour atteindre votre potentiel et faites ce qui vous permettra de vous concentrer sur cela. Écoutez les gens ? obtenez-vous exactement les mêmes commentaires de différentes personnes ? Même si c'est quelque chose que vous ne voulez pas entendre, vous connaître et connaître votre voix ? forces et faiblesses ? est la première étape.
Peut-être qu'une école ou un programme d'études supérieures fournira exactement l'atmosphère dont vous avez besoin pour vous préparer : ayez toujours vos objectifs et vos besoins au premier plan. Si vous allez devoir passer la majeure partie de votre programme d'études supérieures à travailler sur des projets qui n'ont rien à voir avec ce sur quoi vous devez travailler, alors ce programme n'est pas pour vous. Mais si quelque chose va approfondir votre base de culture et votre connaissance de la vie, cela ne peut que vous aider en tant qu'interprète. Comment pouvez-vous refléter la vie et la culture si vous ne le SAVEZ PAS ?
Rappelez-vous si vous avez l'intention d'enseigner plus tard, qu'au moins une maîtrise ou même un doctorat sont généralement des conditions préalables pour être considéré pour un poste dans les universités et les conservatoires de nos jours.
ITINÉRAIRES ALTERNATIFS
J'ai des amis qui ont pris leur éducation en main ? ils savaient qu'ils avaient juste besoin d'un peu de travail sur leur voix, alors ils ont pris des cours privés, tout en s'entraînant avec des personnes de confiance. Cela demande beaucoup de connaissance de soi, de discipline et de dévouement, en plus de la concentration ! Il existe des bourses (Rotary, Fulbright, etc.) pour ce type d'études privées. Consultez Musical America (si vous êtes américain) pour les bourses d'études et les bourses. Il peut également y avoir des subventions ou des bourses dans votre pays. Vous devez être très motivé pour faire quelque chose comme ça; sinon, vous risquez de perdre votre temps et votre argent. Certaines personnes ont BESOIN de délais et de tests mis en place pour elles ; d'autres non. Certaines personnes ont juste besoin de travailler sur le répertoire, d'autres uniquement sur la technique, d'autres uniquement sur le jeu ou le mouvement. TOUT LE MONDE a besoin de beaucoup de coaching, de cours et d'ateliers de théâtre et d'expérience sur scène. Agir n'est pas juste un petit petit ? add-on ? à votre chant; c'est une pierre angulaire nécessaire à une carrière d'opéra. Vous n'avez pas nécessairement besoin de faire un ? programme ? pour apprendre ces compétences. Apprenez à vous connaître et à connaître ce dont vous avez besoin ou ce dont vous n'avez pas besoin ! Mais peut-être qu'un programme bien équilibré est exactement ce dont vous avez besoin. Fais tes devoirs.
CRITERE DE CHOIX D'UN PROGRAMME
Je vais probablement rater des choses importantes, mais voici quelques-uns de mes critères pour choisir un programme. Les critères ne doivent pas tous être inclus dans le programme spécifique que vous suivez, mais être inclus dans les POSSIBILITÉS du programme : ce que vous glanez d'une école, d'un programme ou d'un programme d'études est le plus important, pas quelles sont les exigences minimales d'un diplôme. . Vous devez utiliser l'école pour son but ? apprendre ? et adapter les possibilités d'une école à vos besoins. Vous devez créer votre programme éducatif en fonction de vos besoins, même si cela signifie suivre des cours en dehors de votre diplôme, suivre des cours sans crédit, mettre en place vos propres projets spéciaux ou prendre un peu plus de temps pour obtenir votre diplôme. Vous devez enquêter VOUS-MÊME et déterminer où se trouvent vos lacunes et y remédier.
PROFESSEUR travaille sur la respiration, se concentre sur les problèmes connus, peut répondre clairement à des questions techniques spécifiques d'une manière que vous comprenez, utilise des images ou des instructions qui ont du sens pour vous, peut vous indiquer les objectifs spécifiques des exercices vocaux donnés, vous aide à faire des progrès notables (grâce à la rétroaction à des jurys d'autres professeurs, par des commentaires de juges/résultats à des concours, par la qualité des devoirs en classe d'opéra, etc ?)
AGISSANT chaque semestre ? il ne suffira jamais de tout maîtriser ! Technique Alexander, Improvisation, Mouvement, Jeux, Méthode Stanislavsky, Stage Combat, Escrime
Danse/Mouvement ? danses de base : menuet, valse, surtout danses de cour, tumbling de base, stretching, yoga
Diction de la langue pour l'allemand, l'italien, le français ? minimum un semestre chacun, Diction pour certaines langues slaves possible.
Ne vous contentez pas de prendre ?Langue pour chanteurs ? - apprendre une langue ? plus qu'un semestre, vous devez être au courant !
Possibilité d'étudier à l'étranger ? Langue italienne, langue allemande, langue française, langue russe (si ce représentant vous intéresse)
Opportunité de performances ? Récitals ? un par an au moins ; Y a-t-il une possibilité d'obtenir vos fesses sur scène chaque semestre ? Votre type de diplôme aura-t-il des opportunités dans des rôles? ou juste refrain ? Avez-vous réellement une chance avec la compétition d'obtenir un rôle? Les obligations chorales requises prendront-elles une quantité démesurée de votre temps ? (Vous n'êtes pas à l'école pour apprendre à mixer, à moins bien sûr que vous ne souhaitiez devenir choriste professionnel !)
Encadrement ? assurez-vous que ce n'est pas seulement pour les étudiants diplômés une fois par semaine; au moins plus d'un entraîneur dans le personnel. Y a-t-il la possibilité d'essayer différents coachs ? Y a-t-il une majeure d'accompagnement ou une majeure d'entraînement pour les pianistes ? C'est un bon signe non seulement pour coacher les élèves de piano, mais aussi pour accompagner les élèves et le personnel.
Histoire et théorie de la musique solide ? Pierre angulaire de votre musicalité ? ? Faites attention!
Style d'époque ? Existe-t-il des spécialisations en musique baroque, classique, moderne, Renaissance, si cela vous intéresse.
Pédagogie vocale ? Vous voudrez ou devrez peut-être enseigner à l'avenir. Cela vous montrera la physionomie de la gorge, vous aidera à comprendre votre propre technique ; Docteur, guérissez-vous !
?Suppléments? ça m'a BEAUCOUP aidé !
- Psychologie
- Littérature (en langues étrangères aussi)
- Politique/Histoire du monde Biblique/Études de textes anciens
- Mythologie!
ART ORATOIRE! Vous devriez apprendre à PARLER. En tant que chanteurs, nous ne sommes pas formés pour utiliser notre voix pour parler, et pourtant nous utilisons chaque jour notre instrument bien réglé de la pire des manières. Apprenez à parler dans la bonne gamme et avec une assistance respiratoire afin de ne pas gâcher votre voix pendant vos jours de congé à cause de mauvaises habitudes de parole. Travaillez avec un orthophoniste si vous le devez, mais c'est TRÈS TRÈS IMPORTANT d'apprendre au cours de vos années de formation, afin que vous puissiez développer des habitudes de parole saines pour la longévité de votre voix.
BOURSE ? J'ai toujours pensé que vous devriez avoir une bourse d'études au mérite, où que vous alliez. Il n'y a pas deux façons de faire. Sinon, vous allez être le plus petit poisson de cet étang. L'école que vous fréquentez doit croire en vous suffisamment pour vous payer quelque chose, même si c'est une somme dérisoire, pour y venir, et croire que vous serez suffisamment l'un de ses étudiants exceptionnels pour le soutenir avec de l'argent. Si vous n'êtes pas une priorité aussi élevée, vous pouvez toujours être relégué au dernier rang du chœur de votre université, obtenir le professeur puant et être le "sans talent". les frais de scolarité complets paient Schmoe qui permet de payer toutes les bourses pour les personnes talentueuses. Tu vois ce que je veux dire? Vous devez non seulement trouver une bonne école, mais être compétitif au sein de cette école. Si vous êtes déjà bien au-dessus de votre tête au premier cycle, comment pouvez-vous espérer trouver votre place ? Vous devez trouver un endroit au bon niveau et à la bonne taille pour vous permettre de briller au moins un peu. Une bourse au mérite est un moyen pour une école de vous signifier que vous êtes précieux pour elle.
CHOISIR UN PROFESSEUR ?
La première chose que vous recherchez devrait toujours être votre professeur. Essayez-le/la, voyez s'il/elle se concentre sur ce que vous CONNAISSEZ être vos problèmes, vous offre des conseils judicieux (fonctionne sur le souffle et la tension, car c'est presque toujours la racine de tous nos problèmes en tant que chanteurs) mais ne le fait pas. ?t vous donner une "solution rapide". Certaines personnes peuvent vous donner un ? miraculeux ? solution rapide, qui ne traite qu'un problème de surface, mais qui a tendance à impressionner les jeunes chanteurs impressionnables et à ne rien faire pour eux à long terme. Rappelez-vous : la plupart des problèmes prendront du temps et de la mémoire musculaire pour être surmontés ? pas une seule leçon. Aussi, voyez d'autres élèves de cet enseignant et voyez ce qu'ils pensent avoir appris de lui. Il y a peut-être un enseignant qui a fait d'énormes progrès avec des élèves qui ont commencé à chanter horriblement ! Certains enseignants ont acquis leur réputation auprès d'élèves qui avaient naturellement de grandes voix, puis ils ont tendance à avoir tous les meilleurs élèves ! Bien sûr, ils ont de bons résultats! Ils obtiennent le meilleur de la récolte.
PROFESSEUR!
Ne choisissez pas une école pour son programme. Choisissez une école pour un enseignant, puis assurez-vous que le programme vous convient ! Plus facile à dire qu'à faire, je sais, mais il faut être tenace pour obtenir la meilleure formation vocale et musicale possible. N'acceptez pas de faire un programme dans une école si vous ne pouvez pas étudier avec le professeur que vous voulez. Et N'HÉSITEZ PAS à changer de professeur dans votre école, voire à changer d'école si vous sentez que vous ne faites pas les progrès dont vous avez besoin. Vous n'êtes pas là pour caresser l'ego d'un enseignant, et vous ne devriez pas avoir à vous soucier de la façon dont votre départ d'un studio affectera votre enseignant. Si vous ne faites pas de progrès avec votre professeur, il doit être assez honnête pour s'en rendre compte et vous souhaiter bonne chance avec quelqu'un d'autre. Ce sera à vous de remplir votre sac de trucs de technique et de rechercher les meilleurs professeurs pour vous y aider. C'est VOTRE technique, alors développez-la !
Un professeur devrait également vous recommander un répertoire approprié ? pas seulement un répertoire qui gagnera des compétitions locales, etc ? et donnez-LEUR gloire. N'ignorez pas si deux ou plusieurs sources extérieures non liées vous donnent exactement le même retour sur le répertoire ou les problèmes vocaux !
Le choix d'un professeur dépend de la chimie et de la manière du professeur ? avec toi ? ? certains enseignants fabuleux ne travaillent pas bien avec certains élèves. Il s'agit de savoir qui vous donne la combinaison de technique et d'imagerie qui vous aide à obtenir le bon son sortant de votre bouche.
Si vous sentez que ça ne marche pas avec votre professeur, essayez de demander une opinion extérieure aussi neutre que possible sur votre chant, demandez-lui peut-être de venir écouter une leçon, et surtout, faites confiance à vos propres sentiments. Faites autant de recherches que possible sur votre professeur et ses élèves. Demandez aux élèves sur quoi exactement l'enseignant a travaillé avec eux et comment, comment ils sentent qu'ils se sont améliorés, quelles sont les forces ET les faiblesses de l'enseignant (nous ne sommes tous que des humains !) et essayez-le avant de décider qu'il/elle elle est celle qu'il vous faut ! Voir quelles sont les réserves des personnes recommandées à propos de cet enseignant ? il est souvent bon de voir aussi quels sont les côtés négatifs d'un enseignant ? Regardez la leçon de quelqu'un d'autre, pour voir si l'enseignant a du "stock"? problèmes/réponses pour tous ses élèves. Il n'est pas impertinent de demander un cours avec un professeur ? l'enseignant doit voir s'il s'entend bien avec VOUS aussi ! Attention à la politique scolaire ? ? c'est-à-dire des professeurs vous disant que vous ne faites pas le genre de progrès avec votre professeur que vous feriez si vous étudiiez avec EUX. Mais c'est à VOUS de développer votre technique et à VOUS de déterminer si vous progressez bien ou non. Ne vous considérez pas seulement comme un réceptacle de la sagesse de votre professeur – informez-vous, questionnez, TRAVAILLEZ.
RÔLES D'APPRENTISSAGE
Je ne saurais trop insister sur l'importance de se fixer des objectifs pour apprendre des rôles entiers. C'est généralement quelque chose qui est ignoré dans les écoles, à moins que vous ne jouiez un rôle dans une production là-bas. Ne vous contentez pas d'apprendre l'aria, regardez tout le rôle. Lisez-le (labourez !) un jour avec votre entraîneur préféré ou votre majeur de piano. Si quelque chose vous plaît vraiment, apprenez tout. Cela laissera une marque incroyable sur votre interprétation des aria(s) ! Connaître tout le tralala est quelque chose que vous pouvez mettre sur votre CV, même si vous n'avez absolument rien fait sur scène. Si vous apprenez des rôles, vous pouvez avoir une colonne pour ?ROLES APPRIS ? au lieu d'un gros RIEN sur votre CV ! Et apprendre quelque chose dans la langue d'origine. Je ne comprends jamais pourquoi les écoles continuent d'insister pour faire des productions en anglais, puisque les élèves ne pourront plus utiliser le rôle en anglais à l'avenir. Le seul spectacle réalisé avec une quelconque régularité dans une traduction anglaise standard est "Die Fledermaus". Même si vous avez la possibilité de faire ça ?Bohème ? ou quoi que ce soit en anglais, ce sera sans aucun doute une traduction différente. Alors apprenez vos rôles dans la langue d'origine. C'est impressionnant sur votre CV !
QU'EST-CE QU'UN COACH?
Un coach est différent d'un professeur de chant en ce sens qu'il travaille avec vous sur le style, la langue et parfois des notes pour vous aider à apprendre des choses. Ils sont pianiste, répétiteur, accompagnateur et quelqu'un pour vous rattraper quand vous devenez négligent avec la musique. Parfois, ils peuvent même vous dire comment faire quelque chose vocalement ou musicalement afin que vous surmontiez les problèmes techniques. Vous allez voir votre professeur pour la technique. Cependant, un coach est un pianiste qui travaille votre musique avec vous et corrige les erreurs musicales, stylistiques et linguistiques que votre professeur ne peut parfois pas accomplir dans vos cours. Les entraîneurs ne vous aident normalement pas avec la technique. Le coaching coûte généralement moins cher que les cours de chant (selon le coach, bien sûr !)
Lors de l'apprentissage d'un rôle, je travaille au moins quelques fois avec un enseignant, mais surtout, je travaille intensivement avec différents entraîneurs pour apprendre le rôle. Les entraîneurs peuvent chanter les autres rôles de l'opéra pour me donner des repères, ils peuvent me dire que certaines parties peuvent avoir besoin de plus de OOMPH ou que je peux oser être beaucoup plus doux à cause de l'orchestration, et ils peuvent discuter avec moi de ce qu'ils pensent que le tempi devrait être. Les entraîneurs qui ont travaillé dans des maisons d'opéra ont une riche expérience des répétitions et peuvent vous dire : "Eh bien, quand j'ai fait cet opéra avec Maestro X, il a pris cette section au double du tempo qui l'a précédé ?" ou ?La grande soprano italienne X a pris cette finale d'une octave ? pourquoi n'essayes-tu pas ça ??
Trouvez des coachs en qui vous avez confiance. Ils seront vos oreilles tout au long de votre carrière. Vous ne pouvez jamais entendre à quoi vous ressemblez de l'extérieur, et un entraîneur (ou chef d'orchestre) peut vous dire si ce que vous pensez semble fabuleux porte même jusqu'au premier rang ! Un bon entraîneur est quelqu'un avec qui vous vous sentez à l'aise, qui, selon vous, améliore votre chant, votre interprétation, etc., et qui ne joue pas à des jeux d'esprit avec vous. Un bon coach vous aide à trouver l'interprétation que VOUS souhaitez mettre en avant dans le cadre de la musique ? il/elle ne se contente pas de dire "c'est comme ça que ça se passe". Le style est une ligne directrice, pas une camisole de force. Un bon entraîneur vous dira d'une manière encourageante que vous ne faites pas quelque chose de bien ou si vous développez de mauvaises habitudes. Un bon entraîneur ne ressentira pas le besoin de dire quelque chose juste pour avoir quelque chose à dire. Si c'est bon, il le laissera simplement. Un bon coach n'est PAS seulement un bon pianiste, mais un bon musicien qui peut vous parler du style, du langage, des nuances et vous aider à en apprendre davantage sur vous-même en attendant. Le seul problème, c'est que les très bons deviennent souvent des chefs d'orchestre et n'ont alors pas beaucoup de temps pour coacher !
Un bon programme vocal devrait inclure un coaching au moins une fois par semaine. Ne gaspillez pas vos coachings à juste marteler des notes ? préparez-vous comme pour une leçon de chant (faites vous-même le délestage des notes avec un piano) afin de pouvoir travailler le style et le "rassembler" ? lors de votre coaching.
CONDUIRE
Je me souviens avoir pensé que mon cours de direction d'orchestre au premier cycle était une telle blague. *Je* ne serais jamais chef de chœur, pensais-je ! En plus de plusieurs de mes collègues qui finissent par diriger des chœurs à un certain titre, je me rends compte maintenant que je devais faire plus attention à comprendre les mécanismes de la direction afin de pouvoir mieux suivre un conducteur! C'est tellement important d'apprendre à chanter avec un orchestre et avec un chef d'orchestre.
Avec les chefs d'orchestre, vous devez apprendre à suivre un STICK. La plupart des chefs de chœur dirigent avec leurs mains, même lorsqu'ils sont devant un orchestre avec une baguette à la main. Suivre un chef d'orchestre à la baguette, habitué à diriger des orchestres, peut être une tâche ardue. Votre respiration doit être préparée avant même qu'il ait fait son temps pour que le son (généralement votre voyelle) puisse commencer directement sur le temps fort. Vous devriez essayer d'apprendre à commencer vos consonnes avant le temps, de sorte que la voyelle commence directement sur le temps fort. Je recommanderais de faire une partie de votre répertoire de chansons ou d'arias (si possible) avec un métronome, pour vous habituer à être rythmiquement responsable de quelque chose en dehors de vous-même. À l'école, la plupart d'entre nous chantons au piano, et les pianistes essaient désespérément de nous suivre, alors nous ne sommes pas tellement habitués à être tenus pour responsables du BATTEMENT DE QUELQU'UN D'AUTRE. Vous devez apprendre à garder le bâton (et à être capable d'utiliser votre vision périphérique pour rester avec le bâton) tout en jouant votre vie sur scène. Comme peuvent en témoigner les musiciens d'orchestre qui étaient sur scène avec moi dans Giulio Cesare récemment, c'est beaucoup plus difficile que vous ne le pensez ! Vous ne pouvez pas écouter l'orchestre dans la fosse ? vous devez suivre le bâton. Si vous écoutez juste l'accompagnement de la fosse d'orchestre, au moment où les ondes sonores de l'orchestre sortent dans la salle et reviennent sur la scène, vous pourriez être un battement derrière eux ou pire déjà. Chaque acoustique des salles est différente, mais votre meilleur pari est de SURVEILLER le chef d'orchestre et de ne pas écouter.
RÉGLAGE
Accorder votre voix à un orchestre nécessite d'être dans la partie TOP de votre pitch. Idéalement, le vibrato ne passe pas par la partie médiane de la hauteur, mais par la partie supérieure de la hauteur. Écoutez Pavarotti chanter avec orchestre et vous comprendrez ce que je veux dire. Il lance consciemment tout dans la partie supérieure du terrain, de sorte qu'il coupera et portera plus loin.
LES LANGUES, AU MINIMUM :
- étudiez l'italien, l'allemand ou le français (ou le russe, ces jours-ci !) Découvrez les programmes d'été dans ces pays pour perfectionner votre langue étrangère parlée.
D'AUTRES CHOSES
- Aller à la bibliothèque, lire des publications et des livres ? voir ci-dessous pour la liste
- Écoutez vos amis ? voir qui lance & quand & où ? obtenez l'opinion d'amis sur les endroits où il est agréable de travailler et avec qui.
- Audition! ClassicalSinger.com (anciennement The New York Opera Newsletter) ? a de grands articles, raconte des auditions? Vérifiez-le!!
- Voyez ce qui se passe dans le monde de l'opéra et de la musique (qui est où en tant que directeur musical, directeur général, etc. ?), ce que les gens disent des différents directeurs et chefs d'orchestre, etc. ?
- Lisez nos magazines spécialisés – Opera America, Musical America, Opera News, Opernwelt, Opera Internationale, Opera (au Royaume-Uni), etc…
LIVRES
Répertoire des facultés de musique dans les collèges et universités, États-Unis et Canada. Réf. ML13 C6. Comprend l'adresse et le numéro de téléphone de chaque établissement, les diplômes offerts et une liste des membres du corps professoral avec leur(s) domaine(s) de spécialité. Les adresses e-mail sont également incluses pour de nombreuses écoles. Organisé par état, indexé par domaine d'enseignement de la faculté, membres du corps professoral ? noms, diplômes d'études supérieures et nom de l'établissement.
Le guide Schirmer des écoles de musique et des conservatoires du monde entier. 1988. Réf. ML12 U8 1988 c.2 Présente brièvement chaque institution, en donnant des informations sur les contacts, les universitaires, les installations, les programmes spéciaux et les finances. Comprend des index des programmes d'études et des instruments enseignés. Classement par état et pays.
Musical America Répertoire international des arts de la scène Réf. ML12 A1 M8 Comprend des listes de programmes menant à un diplôme en administration des arts, d'écoles de musique et de départements. Inclut des listes de managers, d'orchestres, de compagnies d'opéra, de chorales, de compagnies de danse, de séries de performances, de festivals, de concours, de fondations, de prix, de maisons de disques, de services et d'organisations à but non lucratif, d'agences artistiques d'État, d'éditeurs de musique, d'installations de spectacle et de périodiques musicaux . MON GUIDE DE RÉFÉRENCE PRÉFÉRÉ ! Je pourrais MANGER ce livre !! Miammm. Pour plus d'informations sur l'abonnement, appelez le 800.547.8753. Inscrivez-vous à leur blog, pour des informations privilégiées : Musicalamerica.com
Annuaire de l'Association nationale des écoles de musique. Piles ML27 U5 N1542. Publié annuellement. Liste des institutions membres, avec adresses et diplômes offerts.
Répertoire des arts du spectacle de Stern Réf. GV1580 D1922 Répertorie les compagnies de danse (ballet, jazz, moderne, liturgique, mime et autres), écoles de danse, chorégraphes, professeurs de danse, ensembles de musique (pop, jazz, ethnique, classique, musique ancienne) et orchestres, compagnies d'opéra, compositeurs, chefs d'orchestre et de nombreux services et ressources pour les arts de la scène.
Compagnies d'opéra du monde : 1992. Réf. ML12 O63 1992
International Who?s Who dans la musique et les musiciens? Annuaire Réf. ML105 W6192
Qui est qui dans la musique américaine : classique Réf. ML106 U3 W6 1985