2. Les secrets d'une carrière d'opéra

La réalité de la vie est que votre carrière d'opéra est une entreprise comme une autre, et certains aspects de celle-ci doivent être traités comme tels. Le travail engendre le travail. Si vous n'êtes pas sur le "marché", vous n'obtiendrez probablement pas beaucoup d'autres offres. Si vous travaillez beaucoup, vous recevrez probablement de plus en plus d'offres et devrez même refuser des choses. Afin d'avoir une «grande carrière»,? Tu dois travailler!
Alors oubliez l'idée au début de "Je ferai juste deux concerts par an et j'enseignerai et j'aurai des bébés à côté". Cela ressemble à un compromis parfait, mais A) être performant vous éloigne généralement de votre excellent travail d'enseignant juste au moment où les élèves ont besoin de vous et B) si vous ne faites que deux choses par an, tout le monde va oublier qui vous êtes, (à moins que vous ne vous ayez d'abord établi un grand nom) et le travail d'exécution se tarit.
Je le sais par expérience. Je suis dans l'entreprise depuis plus de 30 ans; J'ai commencé à 20 ans. A 48 ans, j'ai eu mon premier enfant et à 50 ans, mon deuxième. À cette époque, je ne faisais déjà pas grand-chose, puis la pandémie a frappé. Quand les choses ont recommencé, et que tous mes amis avaient des concerts à gauche et à droite, j'ai constaté que les concerts d'opéra ne venaient tout simplement pas… Une partie de cela est mon âge et mon répertoire (je joue des jeunes femmes sur scène !), mais beaucoup de c'est que j'étais hors du circuit pendant un moment et les gens pensaient que je ne chantais plus ou ne pensaient pas à moi quand ils étaient au casting. Même moi, après une longue et fructueuse carrière et un téléphone plein de merveilleux contacts, j'ai dû admettre que je n'étais pas une exception à la règle.
Permettez-moi d'être très simpliste et TROP pessimiste. Tout le monde pense qu'il est l'exception à la règle. Il y a peu d'exceptions à la règle, et il faut travailler très dur pour mériter la distinction d'enfreindre la règle ! Habituellement, les «exceptions» ont cassé leurs fesses pendant au moins dix ans, s'établissant, puis ont décidé de rester plus au même endroit. Plus de pouvoir pour celui qui gère les deux carrières, mais je n'ai pas encore vu quelqu'un qui jongle parfaitement avec les deux emplois d'interprète international et d'enseignant.
Dans ce métier, soit vous êtes 100% IN, soit vous pouvez vous faire virer. Les institutions de haut niveau embauchent des personnes qui travaillent et qui sont très visibles dans d'autres institutions de haut niveau. Si vous ne travaillez pas les 3/4 de l'année dans des lieux à forte visibilité (c'est-à-dire des revues, de la publicité, etc.), je vous garantis que les offres d'autres institutions de haut niveau s'amenuiseront et que les gens commenceront le redoutable ?I je me demande ce qui lui est arrivé..? Ils ne pensent pas, "Oh, peut-être qu'elle veut aussi avoir une VIE?" , que le casting peut être capricieux ou stupide, ou que votre agent n'appelle peut-être pas en votre nom. ?
JOUR APRÈS JOUR?
Je chante en freelance à temps plein depuis 1994 maintenant et j'ai TOUJOURS voyagé jusqu'à ce que j'aie des enfants il y a quelques années. Faire des concerts n'a pas été une option pour moi. Ma carrière n'a tout simplement pas évolué de cette façon.
Donc, je jouais dans des opéras dans de nouveaux endroits tout le temps. J'ai passé en moyenne un mois et demi dans chaque endroit. Certaines années, j'étais loin de chez moi 8 mois au total au 31 décembre. Et ce n'est pas une année particulièrement occupée. Et nous parlons après 20 ans de construction d'une carrière.
Le voyage n'est pas du tout luxueux ou glamour. Vous devez déterminer votre voyage par vous-même la plupart du temps si vous voulez plus d'options. Votre agent ou l'opéra n'ont pas le temps de déterminer quelle est la meilleure offre sur votre compagnie aérienne de fidélisation, quel vol est surclassable, ni un airbnb qui vous convient parfaitement. Vous devez être votre propre agent de voyage. Aux États-Unis, il y a souvent des bénévoles de l'opéra qui peuvent venir vous chercher à l'aéroport et vous aider à vous installer. En Europe, vous êtes livré à vous-même pour rejoindre votre nouvelle demeure et vous rendre à l'opéra. . Bonne chance!
Vivre dans une valise n'est pas facile ; traîner les valises de nos jours, avec la rareté des porteurs, n'est pas à prendre à la légère. Je ne connais pas un seul chanteur d'opéra qui n'ait pas eu de problèmes de dos, et je suis sûr que traîner des bagages et dormir dans de mauvais ou de nouveaux lits doivent en être quelques-unes. Le décalage horaire a également un impact assez important sur la voix et le cerveau lorsque vous avez effectué un vol transatlantique. Étant donné que presque tous les aéroports sont bien en dehors de la ville de destination, il faut généralement compter une heure de plus entre l'aéroport et votre appartement loué. Ensuite, il n'y a personne pour vous aider à monter toutes vos affaires dans les inévitables escaliers.
Les premiers jours sont généralement consacrés à se perdre et à ne pas faire d'épicerie (à part aller aux répétitions, bien sûr.) Réapprovisionner une cuisine avec du sel, du poivre, de l'huile, du riz, des pâtes, du thé, du sucre, l'ouvre-boîte toujours manquant, des épices, etc? tous les deux mois n'est pas une joie. Il y a généralement quelque chose qui ne va pas avec le logement, que l'hôte ou le propriétaire dit "oh, vous n'êtes là que depuis un mois et demi, vous pouvez simplement le supporter, n'est-ce pas?" (réfrigérateur qui bourdonne, travaux routiers majeurs dès le matin juste en dessous, lit affaissé, agents immobiliers "surgissant" pour montrer l'endroit à d'autres locataires potentiels quand vous êtes dans la baignoire, mauvaises odeurs, pas de four ? c'est un favori , courants d'air et/ou problèmes de chauffage, seulement deux cuillères et un verre, etc. etc.) parce que A) ce n'est pas chez toi B) tu ne peux pas rencontrer les réparateurs, de toute façon, parce que tu travailles au théâtre.
CHARME? HAHAHA!!!
Si vous vous attendez à du glamour et à des fêtes fabuleuses après le spectacle, j'ai une grande nouvelle. Il y a parfois de bons dîners après avec vos collègues, parfois beaucoup de fans veulent votre autographe ou une photo, et parfois vous entrez dans un restaurant près de l'opéra et tout le monde applaudit… mais souvent, vous vous démaquillez et partez domicile. Pas grave ; c?est un travail. Tirez-vous du plaisir de votre travail, de votre musicalité, des applaudissements de votre public à la fin du spectacle ? mais ne vous attendez pas à l'adulation et à la célébration jubilatoires que les gens vous feront croire après les performances !
MONDE RÉEL
À l'école, disaient-ils "Dans le monde RÉEL, vous ne pouvez pas faire ce genre de trucs ?" Eh bien, le VRAI monde est encore pire que l'école ? ? soyez prêt. Vous avez des nerfs d'acier ? Pouvez-vous supporter des collègues et des critiques mauvais/destructeurs sans vous effondrer ? Les deux existent aussi dans le monde réel. Des collègues peuvent suggérer des choses qui nuisent à vos performances, voire vous éclipser. Dans un monde où le harcèlement sexuel sévissait, je n'ai eu des problèmes de ce genre qu'avec des COLLÈGUES, pas avec des personnes au pouvoir. Et donc je me suis juste occupé de ça moi-même. J'ai eu de mauvaises critiques, des critiques dédaigneuses et des critiques où ils m'ont même pris pour l'autre casting, etc… Vous ne pouvez rien y faire.
Les réalisateurs peuvent être mauvais, méchants, insensés, ou pire encore ? ? gentil, mais incapable. Il faut de la tactique et une tête froide pour gérer. Et la peau d'un rhinocéros. N'oubliez pas que c'est probablement leur propre insécurité qui est le problème. Ou leur propre bêtise. Mais au lieu de vous énerver, de faire une crise ou de vous sentir blessé, vous devez d'abord essayer leur suggestion (c'est peut-être une bonne idée !) faire sonner comme LEUR idée ou B) les faire PENSER qu'ils ont leur propre chemin ou C) ne pas les laisser se rendre compte que vous le faites à votre façon.
Après avoir dit tous ces trucs machistes, j'ai en fait tendance à être très ouvert à ce que le réalisateur veut que je fasse et à essayer de me jeter dans la série telle qu'il la voit. Vous ne savez jamais comment vous vous en sortez tant que vous n'avez pas vu le spectacle dans son intégralité. Curieusement, certaines des émissions que j'ai considérées comme les choses les plus stupides et les plus statiques que j'ai jamais faites ont été d'énormes succès. Alors tu ne sais pas...
?Traditionnel? ces jours-ci signifie généralement une tradition exagérée et dénuée de sens de gestes vides et de choses que vous êtes? faire. La plupart des gens ne se demandent pas qui a créé ces traditions et si elles sont toujours valables ou efficaces aujourd'hui. Poussez l'enveloppe ; questionnez les choses et ESSAYEZ les choses.
Une formation d'acteur majeure est indispensable (Lire la suite?) Mais à long terme, c'est VOUS qui êtes jugé par la performance, pas le réalisateur. Vous devez vous sentir à l'aise dans votre rôle à la fin de la période de répétition. Les mauvaises critiques sont les pires, surtout si elles vous critiquent pour quelque chose que le directeur ou le chef d'orchestre vous a expressément dit de faire. Un critique ne peut pas savoir que vous suiviez des instructions. (Ou du moins, ce n'est généralement pas le cas.) ? ? Non, vous n'écrivez pas de lettre à l'éditeur ; gardez-le simplement à l'esprit la prochaine fois que vous recevrez un BON article pour quelque chose que vous avez fait et que vous savez être du caca de chien. Si vous êtes aussi fragile qu'une fleur de printemps, soit laissez-vous aller, soit ne poursuivez pas cette carrière.
TRAC
? Ai-je besoin d'en dire plus? La principale raison pour laquelle les gens ont des nerfs à mon avis est le manque de préparation. Alors si même après vous être super préparé, vous souffrez toujours du trac, détrompez-vous ! Soit vous suivez une thérapie, vous vous en sortez mentalement d'une manière ou d'une autre, ou ne faites pas ce travail. Il y a déjà assez de névrosés dans ce métier. Je pense que j'ai aussi travaillé avec la majorité d'entre eux !! Ma chère collègue et amie, la mezzo-soprano Beth Clayton est devenue coach de performance en bien-être mental pour aider les interprètes dans tous les aspects de leurs performances. Si tu as besoin d'aide, verifie-la!