Estudios

DIFERENTES CAMINOS

¿Existen diferentes caminos para diferentes personas? cada cantante que conozco tiene una historia diferente de cómo comenzó una carrera. NO HAY NADIE manera segura, y de ninguna manera he esbozado todas las posibilidades aquí, solo algunas ideas. Conozco a muchas personas que hicieron todos los grandes programas de aprendices, ganaron todos los premios y concursos de artistas jóvenes, que ahora languidecen en malos teatros de ópera regionales, o que desde entonces han dejado de cantar. Tanto es la suerte, pero alguien me dijo una vez que la suerte es "donde la preparación se encuentra con la oportunidad". Agregaría que DRIVE juega un papel muy importante en quién ?lo hace? O no.

¿ESPERANDO QUE LA VOZ MADURE?

Realmente no creo en esto. Simplemente creo que la mayoría de las voces necesitan TRABAJO técnicamente para ponerse en forma. Las personas que esperan que sus voces brillen, zumben, zumben y se proyecten milagrosamente una vez que alcancen (¡ingrese el número aquí!) la edad, están ladrando al árbol equivocado. Incluso un joven de 18 años puede cantar bien si se le enseña bien. Y creo que hay fachs para cada voz en cada fase. Quizás algún día puedas SER una soprano lírica completa o una dramática, pero mientras tanto, probablemente puedas tocar muy bien el repertorio lírico más ligero. ¿La voz de nadie LLEGA nunca a ese punto perfecto? Siempre estamos desarrollándonos y cambiando. Entonces, ¿no esperes? en tu voz para madurar, trabaja en tu técnica y canta lo que actualmente esté dentro de tus capacidades para hacerlo bien!! No hay razón para cantar algo mal ahora mismo que estás seguro de que EVENTUALMENTE será tu fach; tiene más sentido hacer lo que puedas ahora y hacerlo bien. Echa un vistazo a las páginas de fach en tenorland si no tienes idea de lo que quiero decir con fach?

LA ESCUELA DE POSGRADO

La escuela de posgrado a veces puede hacer girar sus ruedas. es en las escuelas? mejores intereses para animarte a ir a más escuelas! ¡¡Están emplumando sus propios nidos!! No fui a la escuela de posgrado y creo que estoy muy bien preparado. ? No espere que una escuela o un programa lo preparen para el camino que tiene por delante. Descubra en qué necesita trabajar más para alcanzar su potencial y haga lo que le permita perfeccionarlo. ¿Escuchar a la gente? ¿Estás recibiendo exactamente los mismos comentarios de diferentes personas? Incluso si es algo que no quieres escuchar, ¿conocerte a ti mismo y tu voz? fortalezas y debilidades ? es el primer paso.

Dicho esto, existen muchos programas interesantes y excelentes. Quizás una escuela o programa de posgrado proporcione exactamente la atmósfera que necesita para prepararse. Tenga siempre en primer plano sus objetivos y necesidades. Si vas a tener que pasar la mayor parte de tu programa de posgrado trabajando en proyectos que no tienen nada que ver con lo que necesitas trabajar, entonces ese programa no es para ti. Pero si algo va a mejorar tu base cultural y tu conocimiento de la vida, no puede dejar de ayudarte como intérprete. ¿Cómo puedes reflejar la vida y la cultura si no lo SABES? Haz tu tarea. Conocete a ti mismo.

RUTAS ALTERNATIVAS

¿Tengo algunos amigos que tomaron el control de su educación en sus propias manos? sabían que sólo necesitaban un poco de trabajo en sus voces, por lo que tomaron lecciones privadas, mientras entrenaban con personas en las que confiaban. ¡Esto requiere mucho autoconocimiento, disciplina y dedicación, además de concentración! Se pueden obtener subvenciones (Rotary, Fulbright, etc.) para este tipo de estudio privado. Verificar América musical para ayudas y becas de estudio. Debe estar muy motivado para hacer algo como esto; de lo contrario, podría perder tiempo y dinero. Algunas personas NECESITAN plazos y pruebas establecidas para ellos; otros no. Algunas personas sólo necesitan trabajar en el repertorio, otras sólo en la técnica, otras sólo en la actuación o el movimiento. ¿TODOS necesitan muchísimo entrenamiento, clases, experiencia, talleres, lo que sea en la actuación? ? actuar no es sólo un pequeño "complemento" para tu canto, es una piedra angular necesaria para una carrera operística. No necesariamente necesitas hacer un ?programa? para aprender estas habilidades. ¡Conócete a ti mismo y lo que necesitas o lo que no necesitas! Pero tal vez un programa bien equilibrado sea exactamente lo que necesita. Haz tu tarea. Y descubra los costos por adelantado y las becas disponibles antes de enamorarse de un programa.

CRITERIOS PARA ELEGIR UN PROGRAMA

Lo más probable es que me pierda algunas cosas importantes, pero estos son algunos de mis criterios para elegir un programa. No es necesario que todos los criterios estén incluidos en el programa específico que realiza, sino en las POSIBILIDADES del programa: lo que aprende de una escuela, programa o curso de estudio es lo más importante, no los requisitos básicos de un título. . ¿Deberías utilizar la escuela para su propósito? aprender ? y moldear las posibilidades de una escuela a tus necesidades. Debes crear tu programa educativo que se adapte a tus necesidades, incluso si eso significa tomar clases fuera de tu carrera, tomar clases sin crédito, establecer tus propios proyectos especiales o tomar un poco más de tiempo para graduarte.

MAESTRO trabaja con la respiración, se concentra en problemas conocidos, puede responder preguntas técnicas específicas claramente de una manera que usted comprende, las imágenes o instrucciones tienen sentido para usted, puede indicarle el propósito específico de los ejercicios vocales realizados, logra avances notables (a través de comentarios de los jurados de otros profesores, por comentarios de jueces/resultados en concursos, por la calidad de las tareas en la clase de ópera, etc.)

INTERINO cada semestre algo? ¡Nunca será suficiente dominarlo todo! Técnica Alexander, Improvisación, Movimiento, Juegos, Stanislavsky, Método, Combate Escénico, Esgrima

Danza/Movimiento ? Bailes básicos: minueto, vals, especialmente bailes de corte, volteretas básicas, estiramientos, yoga, pilates.

Dicción de idiomas ¿Para alemán, italiano, francés? un semestre cada uno, Es posible la dicción de algunas lenguas eslavas, No tomes simplemente ?Lengua para cantantes? - aprende un idioma ? ¡Más que solo un semestre, debes estar familiarizado! ¿Posibilidad de estudiar en el extranjero? Idioma italiano, idioma alemán, idioma francés. Idioma ruso (si este representante te interesa)

Oportunidad de rendimiento?  ¿Recitales? uno al año por lo menos; ¿Existe la posibilidad de subir al escenario cada semestre? ¿Tu tipo de título tendrá oportunidades en roles? ¿O simplemente coro? ¿Realmente tienes posibilidades de conseguir un papel en el concurso? ¿Las obligaciones corales requeridas tomarán una cantidad excesiva de su tiempo? (¡No estás en la escuela para aprender a mezclar, a menos, por supuesto, que lo estés!)

¿Entrenamiento?  no sólo para estudiantes de posgrado una vez por semana; al menos más de un entrenador en plantilla. ¿La posibilidad de probar diferentes entrenadores? ¿Existe una especialización de acompañamiento o de formación para pianistas? ? Esta es una buena señal, no solo entrenar a los estudiantes de piano, sino acompañar a los estudiantes y al personal.

Sólida historia y teoría de la música ? ¿Piedra angular de su maestría musical? ? ¡prestar atención!

¿Estilo de época?  ¿Hay especializaciones en Música Barroca, Clásica, Moderna, Renacentista, si eso te interesa?

Pedagogía Vocal ? Es posible que desee o necesite enseñar en el futuro. Esto le mostrará la fisonomía de la garganta y le ayudará a comprender su propia técnica; ¡Doctor, cúrate a ti mismo! TODOS deberían prestar atención y adoptar la mayor pedagogía vocal posible. Una carrera como cantante no es para siempre y probablemente te pedirán que enseñes si tienes éxito en tu carrera como intérprete. Necesitas saber CÓMO enseñar y, además, ¡puedes aprender mucho sobre técnicas que no sabías antes!

?Extras? eso me ayudo mucho!

• Psicología
• Literatura (también en lenguas extranjeras)
• Política/Historia Mundial
• Estudios de textos bíblicos/antiguos
• ¡Mitología!

¡HABLAR EN PÚBLICO! Deberías aprender a HABLAR. Como cantantes, no estamos entrenados para usar nuestra voz para hablar y, sin embargo, usamos nuestro instrumento afinado de la peor manera todos los días para hacer precisamente eso. Aprenda a hablar en el rango correcto y con apoyo respiratorio para no arruinar su voz en sus días libres debido a malos hábitos al hablar. Trabaje con un terapeuta del habla si es necesario, pero es MUY MUY IMPORTANTE aprender esto en sus años de formación, para que pueda desarrollar hábitos de habla saludables para la longevidad de su voz. Únase al club Toastmaster de su localidad y pruébelo.

BECA ? Siempre he pensado que deberías tener una beca por mérito de algún tipo, dondequiera que vayas. No hay dos formas de hacerlo. De lo contrario, serás el pez más pequeño de ese estanque. La escuela a la que asistes necesita creer en ti lo suficiente como para pagarte algo, incluso si es una miseria, para ir allí y creer que serás uno de sus estudiantes sobresalientes lo suficiente como para respaldarla con dinero. Si no eres una prioridad tan alta, es posible que siempre te releguen a la última fila del coro de tu universidad, obtengas al profesor apestoso y seas el ?sin talento? schmoe que paga la matrícula completa, que está haciendo posible pagar todas las becas para las personas talentosas. ¿Ves lo que quiero decir? No solo necesita encontrar una buena escuela, sino también ser competitivo dentro de esa escuela. Si ya está muy por encima de su cabeza en la licenciatura, ¿cómo puede esperar encontrar su equilibrio? Necesita encontrar un lugar que tenga el nivel adecuado y el tamaño adecuado para permitirle la oportunidad de brillar al menos un poco. Una beca por mérito es una forma en que una escuela le indica a usted que usted es valioso para ellos.

¿ELEGIR UN MAESTRO?

Lo primero que debes buscar siempre debe ser tu maestro. Pruébalo, mira si se concentra en lo que SABES que son tus problemas, te ofrece algunos buenos consejos (trabaja con la respiración y la tensión, porque esa es casi siempre la raíz de todos nuestros problemas como cantantes) pero no No le daré una "solución rápida". Algunas personas pueden darte un ?milagroso? solución rápida, que sólo aborda un problema a nivel superficial, pero tiende a impresionar a cantantes jóvenes impresionables y no hace nada por ellos a largo plazo. Recuerde: ¿superar la mayoría de los problemas requerirá tiempo y memoria muscular? no sólo una lección. Además, vea a otros alumnos de este maestro y vea lo que sienten que han aprendido de él. ¡Puede haber un maestro que haya logrado grandes avances con estudiantes que comenzaron cantando horriblemente! Algunos profesores se han ganado su reputación gracias a estudiantes que naturalmente tenían grandes voces, ¡y luego tienden a conseguir los mejores estudiantes! ¡Por supuesto que tienen buenos resultados! Ellos obtienen la selección de la cosecha. Tome una lección de muestra antes de decidir. Y si no funciona, cambia de profesor lo más rápido que puedas. Vea abajo.

¡MAESTRO!

No elija una escuela por su programa. Elija una escuela para un maestro y luego asegúrese de que el programa sea para usted. Es más fácil decirlo que hacerlo, lo sé, pero debes ser tenaz para obtener la mejor educación vocal y musical posible. No aceptes hacer un programa en una escuela si no puedes estudiar con el profesor que deseas. Y NO dudes en cambiar de profesor en tu escuela, o incluso en cambiar de escuela si sientes que no estás logrando el progreso que necesitas. No estás ahí para acariciar el ego de ningún profesor, y no deberías tener que preocuparte por cómo afectará a tu profesor dejar el estudio. Si no estás progresando con tu maestro, él/ella debe ser lo suficientemente honesto como para darse cuenta y desearte lo mejor con otra persona.

¿Un profesor también debería recomendarte un repertorio apropiado? no solo repertorio que va a ganar concursos locales, etc? y dales gloria. ¡No ignore si dos o más fuentes externas no relacionadas le dan exactamente la misma información sobre el repertorio o los problemas vocales!

La elección de un maestro depende de la química y de la ?manera? del maestro. contigo ? ? algunos maestros fabulosos no trabajan bien con algunos estudiantes. Se trata de quién te da la combinación de técnica con imágenes que te ayudan a obtener el sonido correcto que sale de tu boca.

Si sientes que no está funcionando con tu profesor, intenta pedirle una opinión externa lo más neutral posible sobre tu canto, tal vez pídele que venga a escuchar una lección y, sobre todo, confía en tus propios instintos. Investiga lo más posible sobre tu maestro y sus alumnos. Pregunte a los estudiantes en qué ha trabajado exactamente el profesor con ellos y cómo, cómo sienten que han mejorado, cuáles son las fortalezas y debilidades del profesor (¡todos somos humanos!) y pruébelo antes de decidir. ¡ella es la indicada para ti! ¿Ves cuáles son las reservas de las personas que recomiendan a este profesor? ¿A menudo también es bueno ver cuáles son los aspectos negativos de un profesor? Mire la lección de otra persona para ver si el maestro tiene algo de "valor". problemas/respuestas para todos sus estudiantes. ¿No es impertinente pedir una lección con un profesor? ¡El maestro también necesita ver si se lleva bien contigo! ¿Cuidado con la política escolar? ? es decir, celoso de otros profesores que te dicen que no estás haciendo el tipo de progreso con tu profesor que harías si estuvieras estudiando con ELLOS.

FUNCIONES DE APRENDIZAJE

No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es establecer metas para aprender roles completos. Esto suele ser algo que se ignora en las escuelas, a menos que estés haciendo un papel en una producción allí. No te limites a aprender el aria, mira el papel completo. Léelo (¡léelo!) algún día con tu profesor o profesor de piano favorito. Si algo realmente te atrae, aprende todo. ¡Dejará una huella increíble en tu interpretación de las arias! Conocer todo el asunto es algo que puedes incluir en tu currículum, incluso si no has hecho absolutamente nada en el escenario. ¿Puede tener una columna para ?ROLES APRENDIDOS? ¡En lugar de una gran NADA en tu currículum! Y aprender algo en el idioma original. Nunca entiendo por qué las escuelas siguen insistiendo en hacer producciones en inglés, ya que los estudiantes no pueden utilizar el papel en inglés en el futuro. El único espectáculo realizado con regularidad en una traducción estándar al inglés es "Die Fledermaus". Incluso si tienes la oportunidad de hacer eso ?Boheme? o lo que sea en inglés, sin duda será una traducción diferente. Así que aprenda sus roles en el idioma original. ¡Se ve impresionante en tu currículum!

¿QUÉ ES UN ENTRENADOR?

Un entrenador se diferencia de un profesor de canto en que trabaja contigo en el estilo, el lenguaje y, a veces, toma notas para ayudarte a aprender cosas. Son pianistas, repetidores, acompañantes y alguien que te atrapa cuando te descuidas con la música. A veces incluso pueden decirte cómo hacer algo vocal o musicalmente para superar los problemas técnicos. Recuerda, sin embargo, que acudes a tu profesor para aprender técnica. Sin embargo, un entrenador es un pianista que trabaja contigo en tu música y corrige errores musicales, estilísticos y lingüísticos que tu profesor a veces no puede corregir en tus lecciones. Los entrenadores normalmente no te ayudan con la técnica. El coaching suele costar menos que las lecciones de canto (¡dependiendo del coach, por supuesto!)

Cuando aprendo un rol, trabajo al menos algunas veces con un profesor, pero lo más importante es que trabajo intensamente con diferentes entrenadores para aprender el rol. Los entrenadores pueden cantar los otros papeles de la ópera para darme pistas, pueden decirme que ciertas partes pueden necesitar más OOMPH o que puedo atreverme a ser mucho más suave debido a la orquestación, y pueden discutir conmigo sobre lo que piensan que los tiempos deberían ser. Los entrenadores que han trabajado en teatros de ópera tienen una gran experiencia en ensayos y pueden decirle: "Bueno, cuando hice esta ópera con el Maestro X, tomó esta sección al doble del tempo anterior". ¿O? ¿La gran soprano X italiana llevó este final a una octava? ¿Por qué no intentas eso?

Encuentra entrenadores en los que confíes. Serán tus oídos a lo largo de tu carrera. Nunca podrás escuchar cómo suenas desde afuera, y un entrenador (o conductor) puede decirte si lo que piensas que suena fabuloso llega incluso a la primera fila. Un buen entrenador es alguien con quien te sientes cómodo, que sientes que mejora tu canto, interpretación, etcétera, y que no juega contigo. ¿Un buen entrenador te ayuda a encontrar la interpretación que TÚ quieres presentar en el marco de la música? él/ella no se limita a decir "así es como se hace". El estilo es una pauta, no una camisa de fuerza. Un buen entrenador te dirá, a modo de apoyo, si algo no estás haciendo bien o si estás desarrollando malos hábitos. Un buen entrenador no sentirá la necesidad de decir algo sólo por tener algo que decir. Si es bueno, simplemente lo dejará. Un buen entrenador NO es sólo un buen pianista, sino un excelente músico que puede informarte sobre estilo, lenguaje, matices y, mientras tanto, ayudarte a aprender más sobre ti mismo. El único problema es que los realmente buenos a menudo se convierten en directores y luego no tienen mucho tiempo para entrenar.

Un buen programa vocal debería incluir entrenamiento al menos una vez por semana. No desperdiciar ¿Tus entrenamientos sobre simplemente tocar notas? Prepárese como para una lección de canto (haga la extracción de notas usted mismo con un piano) para que pueda trabajar en el estilo y "reunirlo". durante tu entrenamiento.

CONDUCTIBLE

Recuerdo haber pensado que mi clase de dirección en la licenciatura era una broma. *Yo* nunca sería director de coro, ¡pensé! Además de que muchos de mis colegas acabaron dirigiendo coros de alguna manera, ahora me doy cuenta de que necesitaba prestar más atención para comprender la mecánica de la dirección y poder seguir mejor a un director. Es MUY importante aprender a cantar con una orquesta y con un director.

Con los directores, es necesario aprender a seguir un PALO. La mayoría de directores de coro dirigen con las manos, incluso cuando están frente a una orquesta con una batuta en la mano. Seguir a un director con batuta, acostumbrado a dirigir orquestas, puede ser una tarea desalentadora. Tu respiración debe estar preparada incluso antes de que él/ella haya terminado su tiempo positivo para que el sonido (generalmente tu vocal) pueda comenzar directamente en el tiempo fuerte. Deberías intentar aprender a comenzar las consonantes antes del tiempo, de modo que la vocal comience directamente en el tiempo fuerte. Recomendaría hacer algunas de tus canciones o repertorio de arias (cuando sea posible) con un metrónomo, para acostumbrarte a ser rítmicamente responsable de algo externo a ti. Dado que en la escuela la mayoría de nosotros cantamos con el piano y los pianistas intentan desesperadamente seguirnos, no estamos tan acostumbrados a ser responsables del ritmo de ALGUIEN MÁS. Tienes que aprender a mantener el testigo (¡y poder usar tu visión periférica para mantener el testigo!) mientras representas tu vida en el escenario. Como pueden atestiguar los músicos de la orquesta que estuvieron conmigo en el escenario en Giulio Cesare, ¡es mucho más difícil de lo que piensas! ¿No puedes estar escuchando a la orquesta en el foso? necesitas seguir el testigo. Si simplemente estás escuchando tu música, para cuando las ondas sonoras de la orquesta salgan a la sala y regresen al escenario, podrías estar un ritmo detrás de ellas o algo peor. La acústica de las salas es diferente, pero lo mejor que puedes hacer es MIRAR al director y no escuchar.

AFINACIÓN

Afinar tu voz para una orquesta requiere estar en la parte SUPERIOR de tu tono. Idealmente, el vibrato no pasa por la parte media del tono, sino por la parte superior del tono. Escuche a Pavarotti cantando con orquesta y verá lo que quiero decir. Conscientemente lanza todo a la parte superior del campo, por lo que cortará y llevará más lejos.

¡IDIOMAS!

AL MENOS:

1. Estudie italiano, alemán o francés (¡o ruso, hoy en día!). Consulte los programas de verano EN esos países para perfeccionar su idioma extranjero hablado.

 

OTRAS COSAS

1. ¿Ir a la biblioteca, leer publicaciones y libros, consultar publicaciones en línea? consulte la lista a continuación. Muchas bibliotecas de universidades y conservatorios tienen suscripciones GRATUITAS o superan el muro de pago de muchos sitios (musicalamerica, etc…) así que accede a ellos desde la BIBLIOTECA si no quieres pagar una suscripción.
2. ¿Escuchar a tus amigos? ver quién está lanzando y cuándo y dónde? Consiga las opiniones de sus amigos sobre dónde es bueno trabajar y con quién.
3. ¡Audición! Consulte Csmusic.net (anteriormente The New York Opera Newsletter y luego ClassicalSinger.com). ¿Tiene excelentes artículos, habla de audiciones? ¡¡Échale un vistazo!! (¿Quizás tu conservatorio/biblioteca de música tenga una suscripción?)  Csmusic.net
4. Vea lo que está pasando en el mundo de la ópera y la música (¿quién está dónde como director musical, director general, etc.?), ¿qué dice la gente sobre los diferentes directores y directores, etc.? ÓperaAmérica en línea
5. Para publicaciones no estadounidenses, debe realizar una búsqueda en línea. Al parecer, existen en todos los países.

LIBROS, PUBLICACIONES

Directorio de facultades de música en colegios y universidades, EE. UU. y Canadá. Árbitro. ML13 C6. Incluye la dirección y número de teléfono de cada institución, los títulos ofrecidos y una lista de miembros de la facultad con su(s) área(s) de especialidad. También se incluyen las direcciones de correo electrónico de muchas escuelas. ¿Organizado por estado, indexado por área de enseñanza de la facultad, miembros de la facultad? nombres, títulos de posgrado y nombre de la institución.
La guía Schirmer de escuelas de música y conservatorios de todo el mundo. 1988. Ref. ML12 U8 1988 c.2 Describe brevemente cada institución, brindando información sobre contactos, académicos, instalaciones, programas especiales y finanzas. Incluye índices de programas de estudio e instrumentos enseñados. Organizado por estado y país.

América Musical Directorio Internacional de las Artes Escénicas Ref. ML12 A1 M8 Incluye listados de programas de grado en administración de las artes, escuelas de música y departamentos. Incluye listados de gerentes, orquestas, compañías de ópera, grupos corales, compañías de danza, series de actuaciones, festivales, concursos, fundaciones, premios, compañías discográficas, organizaciones de servicios y sin fines de lucro, agencias estatales de arte, editores de música, instalaciones para espectáculos y publicaciones periódicas de música. . ¡MI GUÍA DE REFERENCIA FAVORITA! Podría COMER este libro!! Mmmmmmm. Para obtener información sobre la suscripción, llame al: 800.547.8753. Regístrese en su blog, para obtener información privilegiada:  Musicalamerica.com

Directorio de la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Pilas ML27 U5 N1542. Emitido anualmente. Listas de instituciones miembros, con direcciones y grados ofrecidos.
Ref. del directorio de artes escénicas de Stern. GV1580 D1922 Lista de compañías de danza (ballet, jazz, moderna, litúrgica, mimo y otras), escuelas de danza, coreógrafos, profesores de danza, conjuntos de música (pop, jazz, étnica, clásica, música antigua) y orquestas, compañías de ópera, compositores, directores y muchos servicios y recursos para las artes escénicas.
Compañías de Ópera del Mundo: 1992. Ref. ML12 O63 1992
Internacional ¿Quién es quién en la música y los músicos? Referencia del directorio ML105 W6192
Quién es quién en la música estadounidense: ref. clásica. ML106 U3 W6 1985
Domingo, 20 de mayo de 2007