4. Planificación avanzada – Educación en ópera

Entonces, has comenzado a cantar en algunas casas, has terminado un programa de jóvenes artistas o estás iniciando tu carrera. Las cosas parecen ir bien. Pero tienes un plan?? ¿Qué tipo de roles te ves haciendo el próximo año, los dos años siguientes, en cinco años? ¿Por qué serás conocido al final de tu carrera? Volviendo a lo mismo ¿cuáles son tus cualidades más destacadas? pregunta ? ¿Cuáles son las cosas que son únicas sobre tu voz o tu musicalidad, y qué papeles van a mostrarlas? ¿Con cuál de estos papeles te conectas realmente desde una perspectiva dramática? Puede sentirse atraído todo el día por los papeles que apelan a sus sentidos dramáticos, pero esto es ÓPERA, no solo TEATRO. Lo que no solo se adapta a tu voz, sino destaca en tu voz va a ser el vehículo de tu carrera.

Todos me aconsejaron al comienzo de mi carrera que me especializara y me resistí. En la escuela, en las competencias e incluso en las audiciones, se nos exige que seamos músicos completos, demostrando que podemos brillar en CADA tipo de música y estilo.

VERSATILIDAD INÚTIL

Una vez que ingresas en una carrera, debes desechar esta idea de que ?ser un artista versátil? es un gran punto de venta. No lo es, y nadie brilla en todo ? no Thomas Hampson, no Renee Fleming, no Natalie Dessay? La versatilidad confunde a las personas que desean un ?producto? fácil. comprar ? no significa nada para ellos. He resistido tanto tiempo en especializándose que tal vez ya sea demasiado tarde. No está diciendo que te estás vendiendo para concentrarte en una cosa por un tiempo, para que puedas ?hacerte un nombre?. Es, en términos de marketing, definir su producto. Y en términos personales y musicales, significa definir quién eres, conocerte a ti mismo y tus fortalezas y debilidades, ¡y solo subrayar tus fortalezas! Una vez te has establecido con reconocimiento de nombre y reputación, y la gente te conoce como ?el mejor? en algo, puedes hacer lo que quieras hacer. Entonces la gente comentará sobre su maravillosa versatilidad, pero no antes de que haya establecido su ?nombre de marca? primero. No querrás comprar pañales de Gerbers, ni comida para bebés de Pampers, aunque a la larga, probablemente sean de la misma compañía.

¿QUÉ TE HACE BRILLAR?

Así que descubre qué es lo que te hace brillar. No des por sentado que solo porque la gente diga ?oh, serías una gran Adina? que lo harás? Pregúnteles exactamente cuál es el papel que creen que haría que su voz brille y vea si es cierto para usted. Si no pueden encontrar detalles específicos (y cosas en ARIAS que lo harán brillar), entonces es posible que el papel no sea para usted o que necesite pedirle consejo a otra persona sobre estas cosas. ¡Tal vez incluso pregúntate a TI MISMO! ¡Qué pensamiento!

Un papel es la suma de sus partes. El hecho de que te guste un aria no significa que toda la ópera te vaya bien. Asegúrate de que TODAS las arias hagan algo por tus talentos, o al menos ve si puedes DOBLAR las que no están mostrando exactamente tus talentos. Vea si hay cosas en los conjuntos que realmente se adapten a su canto y temperamento. A veces nos gusta una ópera porque conocemos un aria de ella. Pero esa aria es solo un momento en el desarrollo de tu personaje. Necesitas poder no solo cantar sino BRILLAR en TODA la ópera. ESPECIALMENTE su última aparición en la ópera? esto es lo que más se queda con la audiencia. Se te pueden perdonar algunas debilidades al principio de una ópera si las compensas con un final fantástico. Pero si te matas haciendo cosas maravillosas al comienzo de la ópera, solo para desvanecerte en el último acto, tu audiencia pensará en eso cuando salga del teatro, no en que mostraste una gran promesa al principio.

Elige bien tus roles. Y DI NO de forma amable si algo no te conviene especialmente. He dicho en muchos teatros lo siguiente, con total sinceridad, sin altanería ni cinismo. ?Simplemente no puedo hacer justicia a esa parte, aunque ME ENCANTARÍA cantar en tu teatro. No me gustaría prestar ese FRACASO a los asistentes al teatro haciendo algo por ellos que no sea simplemente MARAVILLOSO. ? Y es verdad Sin embargo, he aceptado algunos compromisos ya sea por el dinero o por el prestigio del teatro o porque alguien me hizo sentir culpable, o porque tenía tiempo libre y tenía miedo de decir que no. e invariablemente, debería haber seguido mis primeros instintos. Así, ¿una Norina muy apestosa en la Ópera de Nueva York, un Fiakermilli aún más apestoso en la Ópera de San Francisco?. etc. etc. Hubiera sido mejor decir NO. ¡Todavía me estremezco ante algunas de las críticas de estas óperas! ¡No dejes que te pase a ti! Aprende de MIS errores, si puedes!! ¡¡POR FAVOR!!

Aquí hay un ejemplo de mi carrera: Adina en L?Elisir d?amore. Es un papel realmente agradable, y recordé a Ruth Ann Swenson cantando una hermosa Adina en San Francisco. Canté Giannetta en la producción con ella cuando era un artista joven allí. Entonces, cuando recibí una oferta para cantar este papel en Lausana al comienzo de mi carrera, ¡estaba muy emocionado! El papel tiene un hermoso canto. ¿Sin embargo? La primera aria es muy baja y no me luce. Aunque se me podía escuchar, nunca se sintió muy presente ni sentí que tenía mucho carácter en esa aria en las partes legato (demasiado bajo en mi voz) o el ?Elisir di si perfetta, di si rara qualita'? ¿etc? porque la escritura vocal no encajaba con mi voz en particular. No sonaba brillante, y la parte superior de la frase (?la ricetta?) no me dio tiempo de hacer nada con la nota. Ok, entonces me gustaron los conjuntos. El personaje no es agradable ni realmente malicioso, sino que solo juega con este pobre tipo. Realmente no me gusta ni me identifico mucho con ella. Ahora saltemos al final de la ópera. mi gran aria ?prendi.? Me encanta la primera parte? se adapta maravillosamente a mí, y tenía una hermosa cadencia que mostraba algunas notas altas conmovedoras de legato y pianissimo. Genial, hasta ahora. Pero luego está la cabaletta. Coloratura limpia, líneas musicales: impresionante ¿verdad? ¿Oh? pero ¿cuál es la gran nota alta al final? Hice TODO este esfuerzo y canté mi ya-sabes-qué-fuera-toda-la-noche y ¿cuál es la gran nota alta al final? Está en la tonalidad de F. Entonces, un C alto. Un F alto sería horrible en este contexto, y extremadamente fuera de lugar. ¿Y una C alta no es ?grande? en mi voz? ahí es donde EMPIEZAN mis notas altas. Entonces, ¿no es una nota alta culminante grande y ruidosa? es el punto de parada cuando subo a otra cosa. En mi voz, una C alta suena como una A sobre el pentagrama para la mayoría de las sopranos líricas. No hay problema. ¿Y se supone que esto es lo brillante para culminar la emoción de toda la noche para mi personaje? Simplemente no suena tan impresionante en mi voz porque no sube lo suficientemente alto. ¿Y la escritura en el medio tiende a ser ?aguda? en lugar de lírico, con un canto brillante que sube a un G o A de repente y luego vuelve a bajar? algo que me hace sonar un poco ácido en lugar de brillante. Aunque tengo todas las notas e hice un ?bueno? trabajo, no es algo donde la gente se vaya diciendo ?GUAU? que Laura Claycomb es realmente algo, ¿no? Mientras que hay otros papeles del mismo compositor, incluso, que provocan ese tipo de respuestas. Creo que es mejor para mí quedarme con ESE tipo de papeles (¿Lucia, Giulietta, Gilda?) y olvidarme del resto. El hecho de que la gente piense que deberías ser bueno en TODOS los roles de -ina y -etta no significa que cada uno se adapte a tu bolsa particular de talentos.

ESPECIALIZARSE

No creo que sea tan ridículo concentrarse en dos o tres roles, y hacerlos por todas partes, para que ESE rol se asocie contigo. ¿Jennie Larmore? Cenerentola, Barbiere; ¿Denyce Graves? Carmen, Dalila; ¿Natalie Dessay? Reina de la Noche, Olimpia; ¿Susan Graham? Mozart; ¿Amanecer Upshaw? moderno, innovador, Mozart; ¿Ainhoa Arteta? violeta; ¿Bartoli? coloratura ligera y rápida; ¿Eva Martín? Turandot; ¿Tomás Hampson? la cuenta; ¿Carol Van Ness? Mozart y ahora Verdi. ¿La lista continua?. Pero, ¿cuál es el común denominador? Se concentraron en un grupo pequeño y selecto de roles al principio y se ramificaron DESPUÉS. Incluso Dawn Upshaw, que ahora es conocida por sus opciones innovadoras, comenzó haciendo Mozart en el Met. Luego obtuvo seguidores por su sonido distintivo y pasó a un repertorio diferente. Cuanto antes puedas decidir y adivinar cuáles son ?TU? roles y perfeccionarlos, tendrás más posibilidades de brillar. Suena simple, ¡pero me he estado resistiendo un poco durante 10 años! Guau. Espero poder ahorrarte 10 años de ?versatilidad? que en realidad es solo una tontería.

QUITA TU PATOOTEY

Necesitas ser VISTO, no solo en el escenario sino también en la prensa. Suena elemental, pero esto requiere que trabajes mucho. Debe intentar intercalar compromisos estadounidenses y europeos, de modo que no termine en un lado del charco o en el otro exclusivamente durante años. En las primeras etapas de una carrera, solo necesitas ESTAR TRABAJANDO. Tienes que estar ahí fuera para que la gente pueda oírte y verte. Y entonces su nombre se pone impreso, entonces la gente comenzará a decir: "Bueno, ¿quién ES esta Laura Claycomb?"

Por ejemplo: La gente no sabía quién era yo en los EE. UU., a pesar de que trabajaba con empresas estadounidenses de vez en cuando, y trabajaba con grandes empresas en Europa. Estaba trabajando principalmente en Europa. Y no tenía suficiente cobertura nacional cuando cantaba en los EE. UU. Tuve un gran éxito en la Ópera de Los Ángeles en I Capuleti y I Montecchi , pero sólo los periódicos locales se entusiasmaron al respecto. Habrías pensado que era un pedo en el viento. De las reseñas nacionales e internacionales, obtuvo UNA ? en Opera News, y ese fue el uno persona que estaba enfadada conmigo! Los estadounidenses no vieron mi nombre en SU letra, y no pudieron verme en los EE. UU. Todo eso cambió con el interés de Houston Grand Opera en mí, y en la prensa que lo acompañó. Después de un gran éxito en un programa, me puse a disposición para entrevistas, etc. hablando con la persona de relaciones públicas de HGO. Solo HGO ha aumentado mi exposición de manera asombrosa simplemente por su atención a los detalles y por presentarme para entrevistas o artículos. ¡Es gracias a su publicista que estuve en la portada de enero de la revista Opera de Gran Bretaña! La gente en los Estados Unidos finalmente estaba despertando.

GRABACIONES

¿Qué más parece ser un elemento de una gran carrera? Contratos de grabación. La industria discográfica está pasando por un cambio colosal en los últimos 15 años, debido a las adquisiciones por parte de grandes empresas y el ?resultado final? se está convirtiendo más en un objetivo que registrar cosas para la posteridad. Y la música clásica, a pesar de toda su belleza y arte, no genera grandes ganancias. Cuando tienes un ?gran? vender 500.000 discos en el sector clásico, palidece en comparación con los millones que Brittney Spears puede vender. Entonces, ¿no mantienen una lista? de artistas clásicos como lo hicieron antes.

También se han disparado en el pie por este mismo sistema de lista, en el que tienen artistas que firman algo así como un contrato de 5 discos en 5 años, y terminan usando su grupo de cantantes para una lectura genérica de una ópera para que puede cumplir con las obligaciones del contrato, además de utilizar a los mejores o más adecuados cantantes para esa pieza específica. Así que han inundado el mercado con grabaciones de mérito general cuestionable. El resultado es que el consumidor confundido sigue adelante y compra esa reedición vintage de la versión Callas. Además, muchas de las grandes orquestas y TODOS los sindicatos de orquestas todavía tienen en mente los inflados ?buenos viejos tiempos? e insistir en tarifas poco realistas y exorbitantes en este clima financiero sombrío. Hace que sea casi imposible grabar con orquestas en los EE. UU. y Europa occidental. Afortunadamente, algunas orquestas se están volviendo más inteligentes e incluyen algunos trabajos de grabación en sus contratos, e incluyen derechos para grabar conciertos que se llevarán a cabo de todos modos.

Sin embargo, todas las grandes discográficas se han tenido que apretar el cinturón, y lo primero que hay que hacer es lo clásico. Si nota en la sección MINUTE clásica de su tienda de discos local, si tiene una sección clásica, más RE-lanzamientos de ?histórico? grabaciones (léase: nombres ya conocidos) se están haciendo estos días que nuevos discos por parte del puñado de cantantes que quedan haciendo nuevas grabaciones en solitario. Te reto a nombrar 5 cantantes que saldrán con más de un álbum este año. O 1, en este punto. Bastante aterrador, muchas secciones clásicas en las tiendas de música todavía existen hoy en día gracias en gran parte a tipos como Andrea Boccelli?. Debido a que vende volumen a las masas desconocidas, ¡podemos mantener nuestra sección clásica! Lo único que se puede hacer es popularizar la música clásica, pero hacerlo de alguna manera sin abaratar el producto. Nadie parece haber encontrado una manera de hacerlo todavía. ¡Creo que están subestimando a su audiencia! Y creo que nos hemos olvidado de que la música clásica necesita avanzar, en lugar de dormirse en los laureles. Las nuevas composiciones no son apoyadas ni impulsadas y, por lo tanto, perdemos el contacto con las audiencias actuales. ¡Pero esa es otra discusión completamente, para otro día!

GRABADORAS DE NICHO

Así que parece que el sello distintivo de este próximo siglo será la compañía discográfica más pequeña y de nicho. Irónicamente, ¿pueden permitirse el lujo de hacer el tipo de trabajo artístico que la gran empresa no puede permitirse con sus resultados y accionistas, etc.? Entonces, tal vez esto traerá una nueva era de música más interesante en disco. ¿O tal vez solo signifique que obtienes un crossover más insípido? ¿Kiri canta Andrew Lloyd Weber con Boccelli? y ?las heroínas favoritas de Puccini de Charlotte Church?. Esperemos que no. Un movimiento interesante en todo esto es un interés renovado en la música barroca, que solía ser interpretada de manera incorrecta estilísticamente por grandes nombres, o estilísticamente correcta con voces comprometidas. Ahora que hay un interés renovado, este repertorio está siendo redescubierto y, lo que es más interesante, grabado por primera vez en muchos casos y con grandes voces. Esto se debe a los grandes directores barrocos que hacen esta música, y probablemente a personas como Bartoli, que han demostrado al oyente que es una música emocionante, hermosa y escuchable.

Echa un vistazo a los nombres de las etiquetas de los álbumes que te gustan. Investiga un poco. Vea dónde se basan. Averigua si tu agente conoce a alguien en la empresa. Vea si conoce a alguien que trabaje mucho con esa etiqueta (especialmente directores, acompañantes, orquestas). Es posible que se sorprenda de que alguien que conoce tenga un enlace y esté encantado de recomendarlo para un proyecto. Los CD no solo son divertidos de hacer, sino que facilitan que el público te conozca. Pueden tener algo para llevar a casa con ellos y escuchar cuando no estás en la ciudad. Alguien que solo ha leído sobre ti puede escucharte yendo a la tienda de música de la esquina, mirando más allá de los álbumes de Boccelli y finalmente haciendo un pedido especial con frustración. Er, quiero decir que puede comprar un álbum tuyo en la tienda de música. Estoy siendo pesimista, ¿no? De todos modos, es una gran manera para que la gente te conozca incluso antes de que hayas cantado en su ciudad. En este momento, no recomendaría tratar de hacer tu propio álbum o sello, ya que es muy costoso y los principales problemas son la distribución y las relaciones públicas. Los canales de distribución son el principal problema en este negocio. En una tienda donde tienen MUY poco espacio en los estantes para música clásica, es dudoso que almacenen su CD a menos que se salga volando del estante. Y es difícil conseguir que CUALQUIER CD de música clásica vuele del estante. Sin embargo, echa un vistazo a los artículos de archivo en cantante clásica para obtener más información sobre las grabaciones.

RESERVA TARDIA

¿Un subproducto bastante desagradable de la ?desaceleración económica? ha sido que los cines reservan MUCHO más tarde y las tarifas no aumentan tanto como en el pasado. También hay una nueva competencia de cantantes del bloque oriental en el mercado desde la caída del muro de Berlín. Como resultado, los contratos de festivales en los países de habla alemana son aún más difíciles de encontrar, y las tarifas de invitados en los países de habla alemana son aún más bajas en comparación con ?latin? ¿países? honorarios. Con los impuestos para los extranjeros como lo son en Alemania, y las pésimas tarifas, usted sería afortunado como invitado estadounidense de ganar CUALQUIER dinero después de pagar su alojamiento y comer mientras ha estado allí. Sin embargo, no es así, si eres un cantante de festival, ¿oíste? Sin embargo, la reserva tardía puede ser una bendición para un cantante joven, ya que esto puede significar que tienes la oportunidad de cantar porque los cantantes más experimentados ya están ocupados. ¡Espero que aprendas rápido o que hayas aprendido muchos roles!

Las tarifas de Italia, que solían ser astronómicas (probablemente porque tienes que soportar tanta desorganización y locura) ahora se reducen a lo que ofrecen muchos otros países europeos. No más vacas lecheras. Pero aún emiten extremadamente tarde, por lo que si tiene espacios vacíos en su agenda, Italia podría ser un gran lugar para tratar de llenarlos.

PERSISTENCIA RESPETUOSA

Descubrí que la persistencia con las audiciones en realidad puede obtener resultados. Sé que la mayoría de los teatros de tamaño mediano en Europa audicionarán a las personas si su experiencia y currículum parecen lo suficientemente prometedores. ? Incluso si no tienen un agente europeo. Todo lo que se necesita es persistencia y voluntad para hacer las llamadas telefónicas, los faxes y las cartas necesarias. ?Estaré en París en el mes de mayo? ¿Estás haciendo alguna audición entonces, para que puedas escucharme? Además, si tiene alguna conexión con algún conductor, intente obtener una ?sesión de trabajo? ? una especie de entrenamiento con el conductor, por así decirlo. De esa manera pueden ver cómo les gusta trabajar contigo, y es un ambiente un poco más relajado. Podrías pagarles por su tiempo sin sentirte raro, aunque nadie me ha permitido pagarles. Para solicitar audiciones para un teatro de ópera (no tiene un agente, o no tiene un agente en Europa, por ejemplo):

Envíe su paquete de prensa con una solicitud de audición o para saber si hay algún interés. Pregunta cuándo son sus audiciones generales. Informe de su disponibilidad cuando estará cerca. Pregunta si realizan audiciones durante ese tiempo, y si no, si sería posible escucharte mientras estás cerca.
Espere la respuesta durante al menos dos semanas más o menos. (Más si ha habido un receso, como el verano o las vacaciones de Navidad) ¡Trate de no enviar cosas justo antes de un descanso, ya que las cosas se acumulan en los escritorios durante las vacaciones y nadie revisa esas cosas a fondo después de las vacaciones! Envíales cosas aproximadamente un mes DESPUÉS de un descanso, para que hayan vuelto al ritmo de las cosas y hayan despejado un poco sus escritorios.
Si no responde, envíe una carta de seguimiento (en papel con membrete o papelería personal) preguntando nuevamente si estarían interesados o si recibieron su paquete anterior. Suponga que no lo entendieron, en lugar de la realidad de que probablemente no lo leyeron y luego lo extraviaron. Déles esa excusa lista para usar si no han respondido ya. Proporcione un correo electrónico como una posible forma de contactarlo.
Si aún no ha tenido noticias de ellos, envíe un correo electrónico para ver si recibieron su paquete. ¿Ser lo más dulce posible con la secretaria? ella es su puerta de entrada a la administración. Asegúrese de haber enviado los materiales a la persona que toma las decisiones sobre el casting ya la persona (si es diferente) que organiza las audiciones. Es posible que deba volver a enviar el paquete a otra persona en la casa. ¡Descubre cuándo tienen audiciones! ¡Ella puede saberlo! Las secretarias o los asistentes del director de casting generalmente te dirán toda la mierda si eres lo suficientemente amable y dispuesto a pedirles ayuda para comprender la organización en la casa. Pregunte cuál es la mejor o la mejor manera de comunicarse con la persona encargada del casting o la persona a cargo de programar las audiciones. Pregúnteles si podrían ayudarlo diciéndole la mejor manera de programar una audición.
Haga un seguimiento con un correo electrónico o un fax, agradeciéndoles por su tiempo en el teléfono, que espera saber de ellos cuando hayan recibido y mirado sus materiales.
Probablemente no te llamen. Vuelva a llamar en dos semanas.
Si le dicen ?no estamos realizando audiciones en este momento? no te desanimes. Asegúrese de que hayan visto sus materiales. Pregunta cuándo harán audiciones, ya que te gustaría cantar para ellos. Si aún se resisten, asegúrese de que hayan visto sus materiales, pregúnteles si tuvieron tiempo de escuchar su cd y pregúnteles si hay algo que les falta en su cd o en su currículum que sea un requisito para cantar. para ellos. Mira si primero necesitas haber cantado más papeles principales en otras casas, si están confundidos acerca de cuál es tu repertorio exacto, no les gustó el CD, etc.
En este punto, la mayoría de las casas probablemente te ESCUCHARÁN en una audición general para quitarte de encima.
Siempre sea cortés, siempre espere al menos dos semanas antes de volver a molestarlos de cualquier forma, siempre agradézcales por su tiempo y siempre trate de entender que están muy ocupados y que necesitan que les recuerden. Sea lo más rápido posible para explicar lo que necesita, para que no siempre les haga perder el tiempo.
Si todo eso falla, al menos lo ha intentado y, con suerte, ¡obtuvo algunos comentarios mientras tanto!
Si la respuesta es sí, averigüe cuándo puede ser su audición, si harán casting para algo en particular (próximas cosas en su escuela que podrían estar buscando) y si necesita un pianista. Si no puede conseguir un pianista de la casa, averigüe con ellos si recomiendan a alguien encarecidamente, o si un pianista de la casa podría estar disponible para que usted pague por tocar en la audición. Obtenga números de teléfono de ellos de inmediato y llame a los pianistas para configurarlo usted mismo. Es posible que deba configurar esto unas semanas antes de la audición y tener dos posibilidades diferentes para el pianista, en caso de que haya un problema de última hora con el suyo. Tenga siempre un plan de contingencia. Sea lo más BAJO MANTENIMIENTO posible. No compliques las cosas ni empieces a exigir cosas de la Casa de la Ópera, ni los llames incesantemente una vez que tengas una audición, para ?comprobar? cosas o para averiguar el pianista. Que sea lo más rápido y menos doloroso posible para ellos. Tienen otras cosas que hacer.

Para audiciones/sesiones de trabajo para directores, también es una cuestión de pura persistencia. Apunta a tu conductor. ¿Cantar para él porque hay afinidad en su repertorio, etc? entonces hay una razón por la que puede usarte en el futuro. Averigüe el horario del conductor. De alguna manera. Mire su sitio web, búsquelo en Operabase.com, hable con su agente si puede sobre dónde estará en los próximos meses. Vea si estará cerca de allí en los próximos meses e intente obtener una audición con él en ese momento. Si está en la misma ciudad que tú, asegúrate de ir a un concierto. Espera luego a conocerlo y dile cuánto te gustó el concierto (si es que te gustó) y tu deseo de cantar para él, si es posible. Dile brevemente por qué quieres cantar para ÉL, y brevemente lo que ha estado haciendo últimamente importante que podría interesarle en su trabajo. Habla con su agente, si puedes. Sea tan dulce como siempre e intente averiguar con el agente si hay algo que él hará en el futuro (que no esté incluido en el elenco) que usted pueda cantar para él. Envíe a su agente su dossier de prensa ?para él?. Averigüe si es mejor contactarlo directamente oa través del agente para este tipo de cosas. La mayoría de las veces, el agente no sabrá exactamente cuál es su horario, por lo que si puede ser flexible y mantenerse en contacto con el agente sin ser autoritario, y él podría estar interesado en escucharlo, es posible que pueda organizar algo. con él. Por lo general, es entre ensayos, etc., por lo que también debe estar relajado con su horario para poder saltar cuando pueda escucharlo. Es difícil de configurar, pero puede ser una gran introducción a un director que puede estar buscando conciertos orquestales e incluso óperas.

¡ASEGÚRESE SIEMPRE DE LLEVAR SUS PROPIOS MATERIALES A LAS AUDICIONES!

Ya casi nunca hago audiciones, pero cada vez que he cantado para alguien, especialmente en una sesión de trabajo con un director, invariablemente no tenían mis materiales. ¿Su agente los tenía? También desea estar al tanto de lo que su agente está dando a los cines. Me horroricé cuando recibí estas horribles fotocopias de diferentes colores grapadas juntas de mi agente. este era el paquete promocional que estaban enviando. Qué asco. Si no están dispuestos a que se vea mejor, crea el tuyo propio (con su logotipo e información de contacto) y pregúntales cuántas copias quieren. Sé que es su trabajo, pero probablemente preferiría que trabajen haciendo llamadas telefónicas y reuniéndose con personas que compilando sus materiales de relaciones públicas, si esto es lo que están enviando. Haga las cosas lo más fáciles posible para que su agente haga su trabajo, y lo complacerán haciendo mucho por usted. Asegúrese de pedirles periódicamente que le envíen un paquete, para que pueda ver lo que están enviando y corregir cualquier cosa que no le guste. (o pregúnteles por qué están haciendo algo de cierta manera; tal vez haya alguna rima o razón para ello.