3. Verschiedene Pfade

Veröffentlicht am Veröffentlicht in Blog

VERSCHIEDENE WEGE

Es gibt unterschiedliche Straßen für unterschiedliche Menschen? Jeder Sänger, den ich kenne, hat eine andere Geschichte darüber, wie er oder sie seine Karriere begonnen hat. Es gibt KEINEN sicheren Weg, und ich habe hier keineswegs alle Möglichkeiten skizziert, sondern nur einige Ideen. Ich kenne viele Leute, die an allen großen Lehrprogrammen teilgenommen haben, alle Preise und Wettbewerbe für junge Künstler gewonnen haben, jetzt in schlechten regionalen Opernhäusern schmachten oder das Singen inzwischen aufgegeben haben. So viel ist Glück, aber jemand hat mir einmal gesagt, dass Glück dort ist, wo Bereitschaft auf Gelegenheit trifft. Ich würde hinzufügen, dass DRIVE eine große Rolle dabei spielt, wer es „macht“. oder nicht.

WARTEN SIE AUF DIE REIFE DER STIMME?

Ich glaube nicht wirklich daran. Ich denke einfach, dass die meisten Stimmen technisch ARBEITEN brauchen, um sie in Form zu bringen. Menschen, die erwarten, dass ihre Stimmen auf wundersame Weise klingeln, zischen, klingeln und hervortreten, sobald sie das Alter erreicht haben (Zahl hier eingeben!), sind auf dem Holzweg. Sogar ein 18-Jähriger kann gut singen, wenn er gut unterrichtet wird. Und es gibt Fachs für jede Stimme in jeder Phase, denke ich. Vielleicht SIND Sie eines Tages eine vollwertige lyrische Sopranistin oder eine dramatische Sängerin, aber in der Zwischenzeit können Sie das leichtere lyrische Repertoire wahrscheinlich wirklich gut beherrschen, oder was auch immer. Niemandes Stimme kommt jemals an diesem perfekten Punkt an? Wir entwickeln und verändern uns ständig. Also nicht warten? Lassen Sie Ihre Stimme reifen, arbeiten Sie an Ihrer Technik und singen Sie das, was derzeit in Ihren Fähigkeiten liegt, um es gut zu machen!! Es gibt im Moment keinen Grund, etwas schlecht zu singen, von dem Sie sicher sind, dass es irgendwann einmal Ihr Fach sein wird; Es ist sinnvoller, das zu tun, was Sie jetzt können, und zwar gut. Kasse FACH-Listen Wenn Sie keine Ahnung haben, was ich mit „fach“ meine?

Graduiertenschule

Die Graduiertenschule kann manchmal einen durchdrehen. Es ist in Schulen? Beste Interessen, um Sie zu ermutigen, mehr zur Schule zu gehen! Sie füllen ihre eigenen Nester mit Federn!! Ich habe kein Graduiertenstudium besucht und denke, dass ich äußerst gut vorbereitet bin. ? Erwarten Sie nicht, dass eine Schule oder ein Programm Sie auf den bevorstehenden Weg vorbereitet. Finden Sie heraus, woran Sie am meisten arbeiten müssen, um Ihr Potenzial auszuschöpfen, und tun Sie, was es Ihnen ermöglicht, dieses Potenzial auszuschöpfen. Den Leuten zuhören? Erhalten Sie genau das gleiche Feedback von verschiedenen Leuten? Auch wenn es etwas ist, das Sie nicht hören möchten, kennen Sie sich selbst und Ihre Stimme? stärken und Schwächen ? ist der erste Schritt.

Vielleicht bietet eine Graduiertenschule oder ein Graduiertenprogramm genau die Atmosphäre, die Sie zur Vorbereitung benötigen: Ihre Ziele und Bedürfnisse stehen immer im Vordergrund. Wenn Sie den Großteil Ihres Graduiertenstudiums damit verbringen müssen, an Projekten zu arbeiten, die nichts mit dem zu tun haben, woran Sie arbeiten müssen, dann ist dieses Programm nichts für Sie. Aber wenn etwas Ihre kulturelle Basis und Ihr Wissen über das Leben erweitern soll, kann es Ihnen als Künstler nur helfen. Wie kann man das Leben und die Kultur widerspiegeln, wenn man es nicht weiß?

Wenn Sie später unterrichten möchten, denken Sie daran, dass heutzutage in der Regel mindestens ein Master-Abschluss oder sogar ein Doktortitel Voraussetzung sind, um für eine Stelle an Universitäten und Konservatorien in Betracht gezogen zu werden.

ALTERNATIVE ROUTEN

Ich habe einige Freunde, die ihre Ausbildung selbst in die Hand genommen haben? Sie wussten, dass sie nur etwas Arbeit an ihren Stimmen brauchten, also nahmen sie Privatunterricht und trainierten gleichzeitig mit Menschen, denen sie vertrauten. Das erfordert neben Konzentration auch viel Selbsterkenntnis, Disziplin und Hingabe! Für diese Art von Privatstudium gibt es Zuschüsse (Rotary, Fulbright usw.). Informieren Sie sich bei Musical America (wenn Sie Amerikaner sind) über Studienzuschüsse und Stipendien. Möglicherweise gibt es auch in Ihrem Land Zuschüsse oder Stipendien. Sie müssen hoch motiviert sein, so etwas zu tun; Andernfalls verschwenden Sie möglicherweise nur Ihre Zeit und Ihr Geld. Manche Menschen BRAUCHEN Fristen und Tests, die für sie festgelegt werden; andere nicht. Manche Menschen müssen nur am Repertoire arbeiten, manche nur an der Technik, manche nur am Schauspiel oder an der Bewegung. JEDER braucht jede Menge Coaching, Unterricht und Workshops im Schauspiel und Erfahrung auf der Bühne. Schauspielerei ist nicht nur ein kleines „Add-on“? zu deinem Gesang; Es ist ein notwendiger Grundstein für eine Opernkarriere. Sie müssen nicht unbedingt ein „Programm“ durchführen. diese Fähigkeiten zu erlernen. Lernen Sie sich selbst kennen und erfahren Sie, was Sie brauchen oder was Sie nicht brauchen! Aber vielleicht ist ein ausgewogenes Programm genau das, was Sie brauchen. Mach deine Hausaufgaben.

KRITERIUM FÜR DIE AUSWAHL EINES PROGRAMMS

Ich werde höchstwahrscheinlich einige wichtige Dinge übersehen, aber hier sind einige meiner Kriterien für die Auswahl eines Programms. Das Kriterium muss nicht alle in dem spezifischen Programm enthalten sein, das Sie absolvieren, sondern muss in den MÖGLICHKEITEN des Programms enthalten sein: Was Sie von einer Schule, einem Programm oder einem Studiengang lernen, ist das Wichtigste, nicht was die bloßen Anforderungen eines Abschlusses sind . Soll die Schule ihrem Zweck entsprechend genutzt werden? lernen ? und gestalten Sie die Möglichkeiten einer Schule nach Ihren Bedürfnissen. Sie sollten Ihr Bildungsprogramm so zusammenstellen, dass es Ihren Bedürfnissen entspricht, auch wenn das bedeutet, dass Sie Kurse außerhalb Ihres Studiums belegen, Kurse ohne Credits belegen, Ihre eigenen Spezialprojekte ins Leben rufen oder etwas länger bis zum Abschluss brauchen. Sie müssen SELBST recherchieren und herausfinden, wo Ihre Mängel liegen, und diese beheben.

LEHRER Arbeitet am Atem, geht auf bekannte Probleme ein, kann bestimmte technische Fragen klar und deutlich auf eine für Sie verständliche Weise beantworten, verwendet Bilder oder Anweisungen, die für Sie sinnvoll sind, kann Ihnen spezifische Zwecke der gegebenen Stimmübungen nennen, hilft Ihnen, spürbare Fortschritte zu erzielen (durch Feedback). bei Jurys anderer Lehrer, durch Kommentare von Juroren/Ergebnissen bei Wettbewerben, durch Qualität der Aufgaben im Opernunterricht usw.?)

SCHAUSPIELKUNST jedes Semester? Es wird nie ausreichen, alles zu meistern! Alexander-Technik, Improvisation, Bewegung, Spiele, Stanislavsky-Methode, Bühnenkampf, Fechten

Tanz/Bewegung ? Grundtänze: Menuett, Walzer, insbesondere Höfentänze, Grundtänze, Stretching, Yoga

Sprachdiktion für Deutsch, Italienisch, Französisch ? jeweils mindestens ein Semester, Diktion für einige slawische Sprachen möglich.

Nehmen Sie nicht einfach „Sprache für Sänger“? - eine Sprache lernen ? mehr als nur ein Semester, man sollte sich auskennen!

Möglichkeit eines Auslandsstudiums? Italienische Sprache, deutsche Sprache, französische Sprache, russische Sprache (falls Sie dieser Vertreter interessiert)

Leistungsmöglichkeit?  Konzerte? mindestens eine pro Jahr; Gibt es die Möglichkeit, jedes Semester den Hintern auf die Bühne zu bringen? Wird Ihr Abschlusstyp Chancen auf Rollen erhalten? oder nur Refrain? Haben Sie bei der Konkurrenz realistischerweise eine Chance auf eine Rolle? Werden erforderliche Chorverpflichtungen übermäßig viel Zeit in Anspruch nehmen? (Sie sind nicht in der Schule, um das Mischen zu lernen, es sei denn, Sie sind daran interessiert, ein professioneller Chorsänger zu werden!)

Coaching ?  Stellen Sie sicher, dass es nicht nur einmal pro Woche für Doktoranden gilt. mindestens mehr als ein Trainer im Team. Gibt es die Möglichkeit, verschiedene Trainer auszuprobieren? Gibt es ein begleitendes Hauptfach oder ein Coaching-Hauptfach für Pianisten? Dies ist ein gutes Zeichen, nicht nur für das Coaching mit Klavierstudenten, sondern auch für die Begleitung von Studenten und Mitarbeitern.

Solide Musikgeschichte und -theorie ? Ein Grundstein für Ihr musikalisches Können? ? Passt auf!

Periodenstil?  Gibt es Spezialisierungen in barocker, klassischer, moderner und Renaissance-Musik, falls Sie daran interessiert sind?

Gesangspädagogik ? Möglicherweise möchten oder müssen Sie in Zukunft unterrichten. Dies wird Ihnen die Physiognomie des Halses zeigen und Ihnen helfen, Ihre eigene Technik zu verstehen; Doktor, heilen Sie sich selbst!

?Extras? das hat mir SO sehr geholfen!

  • Psychologie
  • Literatur (auch in Fremdsprachen)
  • Politik/Weltgeschichte, biblische/antike Textstudien
  • Mythologie!

ÖFFENTLICHES REDEN! Du solltest SPRECHEN lernen. Als Sänger sind wir nicht darauf trainiert, unsere Stimme zum Sprechen zu nutzen, und doch nutzen wir unser fein abgestimmtes Instrument jeden Tag auf die schlechteste Art und Weise, um genau das zu tun. Lernen Sie, im richtigen Tonumfang und mit Atemunterstützung zu sprechen, damit Sie Ihre Stimme an Ihren freien Tagen nicht durch schlechte Sprechgewohnheiten ruinieren. Arbeiten Sie bei Bedarf mit einem Logopäden zusammen, aber es ist SEHR SEHR WICHTIG, dies in Ihren prägenden Jahren zu lernen, damit Sie gesunde Sprechgewohnheiten für die Langlebigkeit Ihrer Stimme entwickeln können.

STIPENDIUM ? Mein Gedanke war immer, dass man überall ein Leistungsstipendium haben sollte. Daran gibt es keinen Zweifel. Andernfalls werden Sie der kleinste Fisch in diesem Teich sein. Die Schule, die Sie besuchen, muss genug an Sie glauben, um Ihnen etwas zu zahlen, auch wenn es nur ein kleiner Betrag ist, wenn Sie dorthin kommen, und glauben, dass Sie einer ihrer herausragenden Schüler sein werden, genug, um dies mit Geld zu untermauern. Wenn Sie keine so hohe Priorität haben, werden Sie möglicherweise immer in die hintere Reihe des Chors Ihrer Universität verbannt, bekommen den stinkenden Lehrer und sind der „ungetalentierte“ Lehrer. volle Studiengebühren zahlen schmoe, der es ermöglicht, alle Stipendien für die talentierten Leute zu bezahlen. Verstehst du, was ich meine? Sie müssen nicht nur eine gute Schule finden, sondern auch innerhalb dieser Schule wettbewerbsfähig sein. Wenn Sie bereits im Grundstudium weit über Ihrem Kopf sind, wie können Sie dann jemals damit rechnen, wieder Fuß zu fassen? Sie müssen einen Ort finden, der das richtige Niveau und die richtige Größe hat, damit Sie zumindest ein wenig glänzen können. Ein Leistungsstipendium ist für eine Schule eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, dass Sie für sie wertvoll sind.

EINEN LEHRER AUSWÄHLEN?

Das erste, wonach Sie suchen, sollte immer Ihr Lehrer sein. Probieren Sie sie/ihn aus, sehen Sie, ob er/sie auf das eingeht, von dem Sie WISSEN, dass es Ihre Probleme sind, und ob er/sie Ihnen ein paar fundierte Ratschläge gibt (funktioniert bei Atem und Anspannung, denn das ist fast immer die Wurzel all unserer Probleme als Sänger), aber er/sie tut es nicht Ich gebe Ihnen keine „schnelle Lösung“. Manche Menschen können Ihnen ein „Wunder“ geben. schnelle Lösung, die ein Problem nur oberflächlich löst, aber dazu neigt, beeindruckbare junge Sänger zu beeindrucken und ihnen auf lange Sicht nichts zu helfen. Denken Sie daran: Die meisten Probleme erfordern Zeit und Muskelgedächtnis, um sie zu überwinden? nicht nur eine Lektion. Sehen Sie sich auch andere Schüler dieses Lehrers an und sehen Sie, was sie ihrer Meinung nach von ihm/ihr gelernt haben. Es gibt vielleicht einen Lehrer, der große Fortschritte bei Schülern gemacht hat, die anfingen, schrecklich zu singen! Einige Lehrer haben sich ihren Ruf durch Schüler erworben, die von Natur aus großartige Stimmen hatten, und neigen dann dazu, nur die besten Schüler zu bekommen! Natürlich haben sie gute Ergebnisse! Sie haben die Wahl aus der Ernte.

LEHRER!

Wählen Sie keine Schule für ihr Programm aus. Wählen Sie eine Schule als Lehrer aus und stellen Sie dann sicher, dass das Programm zu Ihnen passt! Ich weiß, das ist leichter gesagt als getan, aber Sie müssen hartnäckig sein, um die bestmögliche Gesangs- und Musikausbildung zu erhalten. Akzeptieren Sie nicht, ein Programm an einer Schule zu absolvieren, wenn Sie nicht bei dem Lehrer lernen können, den Sie möchten. Und zögern Sie NICHT, den Lehrer an Ihrer Schule zu wechseln oder sogar die Schule zu wechseln, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht die nötigen Fortschritte machen. Sie sind nicht da, um das Ego eines Lehrers zu streicheln, und Sie sollten sich keine Sorgen darüber machen müssen, welche Auswirkungen das Verlassen eines Studios auf Ihren Lehrer haben wird. Wenn Sie mit Ihrem Lehrer keine Fortschritte machen, sollte er/sie ehrlich genug sein, dies zu erkennen und Ihnen mit jemand anderem alles Gute zu wünschen. Es liegt an Ihnen, Ihre Trickkiste mit Technik zu füllen und die besten Lehrer zu finden, die Sie dabei unterstützen. Es ist DEINE Technik, also entwickle sie!

Sollte Ihnen ein Lehrer auch ein passendes Repertoire empfehlen? nicht nur Repertoire, das lokale Wettbewerbe usw. gewinnt? und gib IHNEN Ehre. Ignorieren Sie nicht, wenn zwei oder mehr externe, unabhängige Quellen Ihnen genau das gleiche Feedback zu Repertoire- oder Stimmproblemen geben!

Die Auswahl eines Lehrers hängt von der Chemie und der Art des Lehrers ab. mit dir ? ? Einige großartige Lehrer arbeiten mit manchen Schülern nicht gut zusammen. Es geht darum, wer Ihnen die Kombination aus Technik und Bildsprache gibt, die Ihnen hilft, den richtigen Klang aus Ihrem Mund zu bekommen.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass es mit Ihrem Lehrer nicht klappt, versuchen Sie, eine möglichst neutrale Meinung von außen zu Ihrem Gesang einzuholen, ihn vielleicht zu einer Unterrichtsstunde einzuladen und vor allem Ihrem eigenen Bauchgefühl zu vertrauen. Recherchieren Sie so viel wie möglich über Ihren Lehrer und seine Schüler. Fragen Sie die Schüler, woran genau der Lehrer mit ihnen gearbeitet hat und wie, wie sie sich verbessert haben, welche Stärken UND Schwächen der Lehrer hat (wir sind alle nur Menschen!) und probieren Sie ihn/sie aus, bevor Sie entscheiden, dass er/sie Sie ist die Richtige für dich! Sehen Sie, was die Vorbehalte der empfehlenden Personen gegenüber diesem Lehrer sind? Ist es oft auch gut zu sehen, was die negativen Seiten eines Lehrers sind? Sehen Sie sich die Unterrichtsstunde einer anderen Person an, um zu sehen, ob der Lehrer etwas „Vorräte“ hat. Probleme/Antworten für alle seine/ihre Schüler. Ist es nicht unverschämt, eine Unterrichtsstunde bei einem Lehrer anzufordern? Der Lehrer muss sehen, ob er/sie auch mit DIR klarkommt! Seien Sie vorsichtig mit der Schulpolitik? ? Das heißt, Lehrer sagen Ihnen, dass Sie bei Ihrem Lehrer nicht die Fortschritte machen, die Sie machen würden, wenn Sie bei IHNEN lernen würden. Aber es liegt an IHNEN, Ihre Technik zu entwickeln und herauszufinden, ob Sie gute Fortschritte machen oder nicht. Betrachten Sie sich nicht nur als Behälter für die Weisheit Ihres Lehrers – informieren Sie sich, stellen Sie Fragen, ARBEITEN Sie.

LERNEN VON ROLLEN

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, sich Ziele zu setzen, um ganze Rollen zu erlernen. Dies wird in Schulen normalerweise ignoriert, es sei denn, Sie spielen dort eine Rolle in einer Produktion. Lernen Sie nicht nur die Arie, sondern schauen Sie sich die gesamte Rolle an. Lesen (pflügen!) Sie es eines Tages mit Ihrem Lieblingslehrer oder Klavierstudenten durch. Wenn Ihnen etwas wirklich gefällt, lernen Sie das Ganze. Es wird Ihrer Interpretation der Arie(n) einen unglaublichen Stempel aufdrücken! Das Wissen um den ganzen Kram ist etwas, das Sie in Ihren Lebenslauf aufnehmen können, selbst wenn Sie überhaupt nichts auf der Bühne getan haben. Wenn Sie Rollen lernen, können Sie eine Spalte für „GELERNTE ROLLEN“ einrichten. statt eines großen NICHTS in Ihrem Lebenslauf! Und lernen Sie etwas in der Originalsprache. Ich verstehe nie, warum Schulen weiterhin darauf bestehen, Produktionen auf Englisch zu machen, da die Schüler die Rolle in Zukunft nicht mehr auf Englisch spielen können. Die einzige Show, die regelmäßig in einer englischen Standardübersetzung aufgeführt wird, ist „Die Fledermaus“. Selbst wenn Sie die Möglichkeit dazu haben, ist ?Boheme? oder was auch immer auf Englisch, es wird zweifellos eine andere Übersetzung sein. Lernen Sie Ihre Rollen also in der Originalsprache. Es sieht in Ihrem Lebenslauf beeindruckend aus!

Was ist ein Coach?

Ein Coach unterscheidet sich von einem Gesangslehrer dadurch, dass er mit Ihnen an Stil und Sprache arbeitet und manchmal Notizen macht, um Ihnen beim Lernen zu helfen. Sie sind Pianisten, Korrepetitoren, Begleiter und jemand, der Sie auffängt, wenn Sie bei der Musik nachlässig werden. Manchmal können sie einem sogar sagen, wie man etwas stimmlich oder musikalisch angeht, damit man technische Probleme überwindet. Für die Technik gehst du zu deinem Lehrer. Ein Coach ist jedoch ein Pianist, der mit Ihnen Ihre Musik durcharbeitet und musikalische, stilistische und sprachliche Fehler korrigiert, die Ihr Lehrer im Unterricht manchmal nicht hinbekommt. Trainer helfen Ihnen normalerweise nicht bei der Technik. Coaching kostet in der Regel weniger als Gesangsunterricht (natürlich abhängig vom Coach!)

Beim Erlernen einer Rolle arbeite ich mindestens ein paar Mal mit einem Lehrer zusammen, aber noch wichtiger: Ich arbeite intensiv mit verschiedenen Trainern zusammen, um die Rolle zu lernen. Trainer können die anderen Rollen in der Oper singen, um mir Hinweise zu geben, sie können mir sagen, dass bestimmte Teile vielleicht mehr Schwung brauchen oder dass ich es aufgrund der Orchestrierung wagen kann, viel sanfter zu sein, und sie können mit mir darüber streiten, was sie denken Tempi sollte sein. Trainer, die in Opernhäusern gearbeitet haben, verfügen über umfangreiche Probenerfahrung und können Ihnen sagen: „Als ich diese Oper mit Maestro X aufführte, nahm er diesen Abschnitt im doppelten Tempo wie davor auf.“ oder?Die großartige italienische Sopranistin X hat dieses Ende um eine Oktave erhöht? Warum versuchst du das nicht??

Finden Sie Trainer, denen Sie vertrauen. Sie werden während Ihrer gesamten Karriere Ihr Ohr sein. Sie können von außen nie hören, wie Sie klingen, und ein Trainer (oder Dirigent) kann Ihnen sagen, ob das, was Sie für großartig halten, sogar in der ersten Reihe ankommt! Ein guter Trainer ist jemand, mit dem Sie sich wohl fühlen, der Ihrer Meinung nach Ihren Gesang, Ihre Interpretation usw. verbessert und der keine Psychospielchen mit Ihnen spielt. Ein guter Coach hilft Ihnen, die Interpretation zu finden, die SIE im Rahmen der Musik voranbringen möchten? er/sie sagt nicht einfach „so wird es gemacht.“ Stil ist eine Richtlinie, keine Zwangsjacke. Ein guter Coach wird Ihnen unterstützend sagen, dass Sie etwas nicht richtig machen oder schlechte Gewohnheiten entwickeln. Ein guter Trainer wird nicht das Bedürfnis verspüren, etwas zu sagen, nur um etwas zu sagen zu haben. Wenn es gut ist, wird er/sie es einfach verlassen. Ein guter Trainer ist NICHT nur ein guter Pianist, sondern ein guter Musiker, der Sie über Stil, Sprache und Nuancen informieren und Ihnen dabei helfen kann, in der Zwischenzeit mehr über sich selbst zu erfahren. Das einzige Problem ist, dass die wirklich Guten oft Dirigenten werden und dann nicht viel Zeit zum Coachen haben!

Ein gutes Gesangsprogramm sollte mindestens einmal pro Woche ein Coaching beinhalten. Verschwenden Sie Ihre Coachings nicht damit, nur Notizen zu machen? Bereiten Sie sich wie auf eine Gesangsstunde vor (machen Sie das Notenholzabwerfen alleine mit einem Klavier), damit Sie am Stil arbeiten und ihn „zusammenbringen“ können. während Ihres Coachings.

DURCHFÜHREN

Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass mein Dirigierkurs im Grundstudium so ein Witz war. *Ich* würde niemals Chorleiter werden, dachte ich! Abgesehen davon, dass viele meiner Kollegen schließlich in irgendeiner Funktion Chöre leiteten, wurde mir jetzt klar, dass ich besser aufpassen musste, um die Mechanismen des Dirigierens zu verstehen, damit ich besser werden konnte folgen ein Dirigent! Es ist so wichtig zu lernen, wie man mit einem Orchester und einem Dirigenten singt.

Bei Dirigenten muss man lernen, einem STOCK zu folgen. Die meisten Chorleiter dirigieren mit ihren Händen, auch wenn sie mit einem Taktstock in der Hand vor einem Orchester stehen. Einem Dirigenten mit Taktstock zu folgen, der es gewohnt ist, Orchester zu leiten, kann eine entmutigende Aufgabe sein. Ihr Atem muss vorbereitet werden, bevor er/sie überhaupt seinen/ihren Auftakt gemacht hat, damit der Ton (normalerweise Ihr Vokal) direkt auf dem Abschlag beginnen kann. Sie sollten lernen, Ihre Konsonanten vor dem Schlag zu beginnen, damit der Vokal direkt auf dem Schlag beginnt. Ich würde empfehlen, einen Teil Ihres Lied- oder Arienrepertoires (wo möglich) mit einem Metronom zu spielen, um sich daran zu gewöhnen, rhythmisch gegenüber etwas außerhalb Ihrer selbst verantwortlich zu sein. In der Schule singen die meisten von uns am Klavier, und die Pianisten versuchen verzweifelt, uns zu folgen, deshalb sind wir es nicht so gewohnt, für den BEAT VON JEMAND ANDEREM zur Rechenschaft gezogen zu werden. Sie müssen lernen, den Taktstock im Auge zu behalten (und Ihr peripheres Sehvermögen zu nutzen, um beim Taktstock zu bleiben), während Sie Ihr Leben auf der Bühne ausleben. Wie die Orchestermusiker, die kürzlich mit mir bei Giulio Cesare auf der Bühne standen, bestätigen können, ist es viel schwieriger als man denkt! Sie können nicht dem Orchester im Orchestergraben lauschen? Sie müssen dem Staffelstab folgen. Wenn Sie nur auf die Begleitung aus dem Orchestergraben lauschen, könnten Sie, wenn die Schallwellen des Orchesters in den Saal austreten und zurück auf die Bühne strömen, einen Takt hinter ihnen oder noch schlimmer sein. Die Akustik jedes Saals ist anders, aber am besten ist es, dem Dirigenten ZUzusehen und nicht zuzuhören.

TUNING

Um Ihre Stimme auf ein Orchester abzustimmen, müssen Sie sich im oberen Teil Ihrer Tonhöhe befinden. Das Vibrato verläuft idealerweise nicht durch den mittleren Teil der Tonhöhe, sondern durch den oberen Teil der Tonhöhe. Hören Sie, wie Pavarotti mit Orchester singt, und Sie werden verstehen, was ich meine. Er wirft alles bewusst in den oberen Teil des Spielfelds, damit es weiter abschneidet und getragen wird.

MINDESTENS SPRACHEN:

  1. Lernen Sie Italienisch, Deutsch oder Französisch (oder heutzutage Russisch!). Schauen Sie sich im Sommer Programme in diesen Ländern an, um Ihre gesprochene Fremdsprache zu perfektionieren.

ANDERE SACHEN

  • In die Bibliothek gehen, Publikationen und Bücher lesen? Liste siehe unten
  • Hörst du deinen Freunden zu? Sehen Sie, wer wann und wo castet? Holen Sie sich die Meinung von Freunden darüber ein, wo und mit wem man gut zusammenarbeiten kann.
  • Vorsprechen! ClassicalSinger.com (ehemals The New York Opera Newsletter)? hat tolle Artikel, erzählt von Castings? Hör zu!!
  • Sehen Sie, was in der Welt der Oper und Musik los ist (wer ist wo als Musikdirektor, Generaldirektor usw.), was die Leute über verschiedene Regisseure und Dirigenten sagen usw.?
  • Lesen Sie unsere Fachzeitschriften – Opera America, Musical America, Opera News, Opernwelt, Opera Internationale, Opera (im Vereinigten Königreich) usw.

BÜCHER

Verzeichnis der Musikfakultäten an Colleges und Universitäten in den USA und Kanada. Ref. ML13 C6. Enthält die Adresse und Telefonnummer jeder Institution, die angebotenen Abschlüsse und eine Liste der Fakultätsmitglieder mit ihren Fachgebieten. Für viele Schulen sind auch E-Mail-Adressen enthalten. Nach Bundesland geordnet, indexiert nach Lehrgebiet der Fakultät, Fakultätsmitgliedern? Namen, Hochschulabschlüsse und Name der Institution.
Der Schirmer-Leitfaden für Musikschulen und Konservatorien auf der ganzen Welt. 1988. Ref. ML12 U8 1988 c.2 Stellt jede Institution kurz vor und gibt Informationen zu Kontakten, Akademikern, Einrichtungen, Sonderprogrammen und Finanzen. Enthält Verzeichnisse der Studienprogramme und der unterrichteten Instrumente. Nach Bundesland und Land geordnet.

Musical America International Directory of the Performing Arts Ref. ML12 A1 M8 Enthält Auflistungen für Studiengänge der Kunstverwaltung, Musikschulen und Abteilungen. Enthält Einträge für Manager, Orchester, Opernhäuser, Chorgruppen, Tanzkompanien, Aufführungsreihen, Festivals, Wettbewerbe, Stiftungen, Auszeichnungen, Plattenfirmen, Dienste und gemeinnützige Organisationen, staatliche Kunstagenturen, Musikverlage, Aufführungseinrichtungen und Musikzeitschriften . MEIN LIEBLINGSREFERENZLEITFADEN! Ich könnte dieses Buch ESSEN!! Lecker. Für Abonnementinformationen rufen Sie an: 800.547.8753. Melden Sie sich für ihren Blog an, um Insider-Infos zu erhalten:  Musicalamerica.com

Verzeichnis der National Association of Schools of Music. Stapel ML27 U5 N1542. Wird jährlich herausgegeben. Listet Mitgliedsinstitutionen mit Adressen und angebotenen Abschlüssen auf.
Stern's Performing Arts Directory Ref. GV1580 D1922 Listet Tanzkompanien (Ballett, Jazz, modern, liturgisch, Pantomime und andere), Tanzschulen, Choreographen, Tanzlehrer, Musikensembles (Pop, Jazz, Ethno, Klassik, Alte Musik) und Orchester, Opernkompanien, Komponisten, Dirigenten und viele Dienste und Ressourcen für darstellende Künste.
Opera Companies of the World: 1992. Ref. ML12 O63 1992
Internationales Who-is-Who in der Musik und Musiker? Verzeichnis-Ref. ML105 W6192
Who’s Who in der amerikanischen Musik: Klassik Ref. ML106 U3 W6 1985